这张原声带初听之时并不特别，不过却是颇经得起反复品尝的作品，其实在电影中，为几场武打酣战助威的音乐手法，本身十分单纯，但确实很容易让人对它留下深刻的印象，我相信看过电影的观众，一定对玉娇龙盗剑一幕的击鼓配乐 Night Fight 印象深刻，这当然不是武侠电影中首度运用鼓乐为武打场面助阵，其实这几乎是最基本的武打配乐手法，在武术表演与演练中搭配鼓乐，一直就是一种中国传统，而且说起来，《卧虎藏龙》的鼓乐不是武侠电影音乐中最好的作品，《武状元黄飞鸿》的气势，旋律性与戏剧张力，显然都还要更为特出，不过《卧虎藏龙》这段 Night Fight ，搭配电影中飞檐走壁，使弄各门兵器的花俏奇招，也确实将 “ 配乐 ” 应有的助兴之责，扮演的淋漓尽致了．
李安在好莱坞的计算机特效，以及袁和平的动作美学设计之下，将一场追逐夜斗拍的出神入化，演员在飞檐墙垣上如履平地，而且观众能在连续的长镜头下身历其境的观战，称的上是武侠场面的新经典．说起来，《卧虎藏龙》的众家高手轻功修为都极高，不似一般武侠电影飞跃的虎虎生风，反而个个都是身轻如燕，行动起来襟不带风，悄然无息，这可是武侠小说中，一流内功高手才有的定力和本事，几场较量轻功的追逐戏从京畿王府追到翠竹林稍，可真是让人大开眼界，其中如 Through The Bamboo Forest ， In The Old Temple 等，描写李慕白追拿玉娇龙的片段，谭盾皆使用沈幽的古箫音色，搭配轻描淡写，浮动飘忽的弦乐来表现，为电影中的轻功身影营造出独特的氛围，不同于一般武侠电影的紧凑张力，反而是一种深幽玄奇的色彩，既有武学高手的沈稳，还有江湖身法的传奇风味，也算是武侠电影的另一番新感受．
情戏既是这般吃重，当然就是配乐的表现重点了，谭盾的 Love Theme ，着实无奈的让人心酸，江湖儿女的感情世界，多半也是恩怨纠葛，身不由己，李慕白与俞秀莲纵使身怀绝技，相知相惜，罗小虎纵使一往情深，千里相寻，玉娇龙纵使胆大妄为，不甘束缚，终旧却也都逃不过江湖情仇而抱撼一生，谭盾的 Love Theme ，倾诉的尽是柔情，却也尽是遗憾，是一个相当感伤的作品，几乎有点神似谭盾在《南京一九三七》中的主题，马友友深沈宛转的大提琴为音乐更增忧郁与愁绪，同时马友友也巧妙的运用各种滑音技巧，增加中国音乐特有的行韵之美，不过马友友的大提琴未必是音色上的主体，在部份曲目中，胡琴与大提琴的并行其实是很出色的，而且胡琴时常还很抢戏（如 The Silk Road ， Farewell ），对比之下大提琴沈稳内敛，胡琴却是凄楚哀怨，二者相辅相成，道尽剧中人物的压抑与深情，很有情绪渲染力．至于由这个 Love Theme 改写的主题曲月光爱人（ A Love Before Time ），是一首商业倾向昭然若揭的 ” 商品 ” ，实际上这首歌虽然尚称优美，但处理与表现上，西洋流行音乐的色彩太过浓重，和电影根本不搭，李玟是一流的歌手，但她 R&B 的演唱方式，用来表达电影中内敛压抑的情感，与横越苍茫大漠的奇情爱恋，那恐怕是天差地远，我想象中这首歌也许应该有较温润苍茫的编曲，也许应该散发一点异族音乐的韵味，同时应该由音色和情感表达较为悠远深邃的歌手来演唱，例如齐豫（这是我马上能想到的名字），至于我们现在听到这个版本，我只能说，那些外国音乐人把这首歌变无聊了．
大篇幅沈敛伤感的抒情音乐，加上大提琴，胡琴，古箫等温润深幽的器乐音质，让这张原声带大多数的音色都是柔美却低调的，不过几段大漠的描写，倒是为原声带添加几分不同的韵味与活力，如 To The South 以清亮悠扬，穿透力十足的中国笛，配合活泼且饶富边疆情调的鼓乐，营造出一股轻快俏皮的感受，而以大提琴主奏的 Desert Capriccio ，是马友友在这部配乐中表情最丰富的作品，曲调与打击律动充满异国风情，手法抑扬顿挫，苍劲稳健，将边陲大漠的江湖传奇描绘的生动有味，同一个主题乐章在 The Encounter 中，则变奏成紧凑飞驰的神采，诠释出一份天高地阔的大漠豪情，也是很不错的作品．其它几段营造紧张气氛的音乐如 A Wedding Interrupted ， Sorrow 等，虽无庞大的管弦音色，但倒也算是繁弦急管，节奏迫人，不过手法上并没有多大的特色，只能算是中规中矩的辅佐影像，在电影外会觉得这些音乐本身其实满老套的．
