标题: 漫谈 New Age音乐- - [打印本页] 作者: zhouzhou 时间: 2005-5-30 22:30:39 标题: 漫谈 New Age音乐- -
这是摘自别人的网上的。
【音乐评论】漫谈 New Age音乐
----- New Age 音乐的简介 ---------
New age 音乐的盛行是在二十世纪的八十年代，它是指一种非流行，非古典，被称为"第三种声音"的具有试验性质的新音乐。早在六十年代末期，当"电子音响"被更多的音乐家认同并使用时，new age音乐就已具备了它发展的基础。而今天，这种音乐形式已被大多数人所接受并喜爱。它以一种迅速而不可阻挡的势头，发展成为今天更具多元化的风貌。New Age，的含义也不仅只是界定乐风的名词，而成为 一种新兴艺术的代名词，它意味着对传统审美观念的一次温柔而彻底的反叛。
New age 音乐的曲调大多平缓，简朴。旋律与流行音乐有很大的不同，其中即兴的味道很浓。没有固定的曲式，没有起承转合，没有展开与对比，传统音乐中所有的清晰的结构层次，在这里被平铺直叙和不断的反复代替。旋律就象是风在流动，不知道会在何时开始，也不知道会在何时结束，始终很飘忽，没有固定的模式。
New age 音乐的表现主题总是神秘的大自然，遥远的古代，纯朴素雅的民谣等，所以它的音色总是喜欢用一些东方的古老乐器，或是电声乐器上的新音色，喜欢用透明的，神秘的，陌生的，缥缈的，充满朦胧气氛的音色。New age 音乐的艺术家正是通过这种方式使听众处于一种梦幻中，籍以延长审美知觉的过程。也是这种音色，使得new age 音乐总是给大家留下无限想象空间。
New age 音乐以它独特的个性和魅力，吸引了如此众多的听众，在我看来，一点也不为怪，只是因为我们生活在这个压力重重，繁杂喧嚣的世界，都需要在这种平静的，不断反复的音乐中调整自己的心态，来忘却生活中的烦恼，达到超脱的作用。New age 音乐的美学特征（不渲染，不明确，不激动，一切以自然的流露为至高境界）正符合现代人这种的心理需要。也可以说，new age 音乐是使人心绪宁静的镇静剂。
一、什么是New Age ？
在欧美各国旅行，随便走进那一家唱片店或琴谱店，都可以看到一种与古典音乐、轻音乐、爵士乐、摇滚乐等并列分类的音乐新品种 New Age。可查遍新版格罗夫音乐词典，都找不到 New Age的解释。也许80年代以来（新版格罗夫出版于1979年）在西方世界，它已是一种家喻户晓得无须再噜嗦的一种音乐形式吧。其实我们在日产的生活中已经接触到很多的New Age音乐，只是大家并不知道所听到的音乐就是New Age音乐。举个简单的例子：很多的电台都会用一种很好听的音乐做背景音乐，而里面有大部分的音乐就是属于New Age音乐，象恩雅的音乐就属于这种类型。大家一般都只知道她的音乐是流行乐，很少有人知道她的音乐属于 New Age音乐，还有雅尼的音乐也是属于New Age音乐。
到底New Age 音乐要怎么去形容呢？就以古典音乐中的"四大要素"来归纳出New Age的特性吧！
1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New Age之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age很少有强烈的节奏（但Enigma的音乐却有很明显的节奏），这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，它是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。
3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
一般来说，现有的New Age Music专辑按其表演形式可以分成以下几类 ---------
★★★ 器乐演奏 ---包含器乐独奏（Solo Instrumental）、新古典乐派（Neo-classical）、新原音乐派（New Acoustic）等。
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill与Narada等等，大多是*录制这类音乐专辑起家的，其后形成一股风潮，新世纪音乐家们纷纷以这种「印象派」风格进行创作，甚至从民谣中取得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered dulcimer）等乐器来进行表演。虽然有些作品确实是推陈出新，且往往能牵动人心，但也有许多二流乐手投机地搭上这股风潮，创作出如同「装饰用壁纸」一般的作品，导致这类音乐一时声名狼藉。但还是有许多乐手仍然在此领域创作不辍。
下面是一些New Age Music中较特殊的题材，在此略加介绍 ---
★★ 民族风融合音乐（Ethnic Fusion）
在当代器乐演奏的音乐中，是一重要趋势。将具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方音乐风格予以融合。世界上有多少种音乐文化，民族融合音乐就有多少种可能性。这一类的音乐往往和「世界音乐」、「民族音乐」的领域重叠，难以明确界定。大致上来说，世界音乐所呈显的还是较纯粹、传统的表演，多与其文化、传统庆典、神话传说有关；而民族音乐的范围应更小、更严谨，如同世界上各个民族自己的古典音乐，若有创新，也不偏离固有曲式、调性、曲牌等多年历史累积形成的规格。New Age Music中所呈显的民族风，就是带有民族风味的乐器、旋律、意境表现，有时与音乐家本身的地域性色彩也有关系，能让你联想到希腊的海岸、加拿大的雪景、东方古国的神秘等等。
★★冥想音乐
冥想音乐大多是电子音乐的成分，基于引发内在宁静感的目标，有些人对New Age Music的兴起与感受，与对「静坐」、「冥想」（meditation）的修炼实践以及对生命完整性的重视有关。一般而言，这种音乐类型的专辑所具有的和谐、无负担的特色，与所谓「新世纪哲学」有密切关联；新世纪哲学精神鼓励人们在精神上超脱尘俗，透过心灵的修炼来进行肉体的治疗。有人认为这是针对人类脑波波长所估算出来的一项「后实证主义」。不过这一类的专辑所具有的艺术性，倒不见得低于其所具有的治疗性。
★★ 电影配乐
电影配乐的风格是最多变的，严格来讲，电影配乐应该是电影艺术整体表现的一部份，在画面与声音作最适当结合的时候达到尖峰，但并不表示电影配乐就不能算是完整的创作，配乐有时甚至比电影画面更令人回味无穷。在电影相关奖项议定时，「最佳电影配乐」是个明确的卷标，但在纯粹讨论音乐表现时，电影原声带可能属于古典、爵士、流行或New Age等各个领域。得过New Age奖项的电影配乐大师马克伊山（Mark Isham）原是爵士乐手；英国的摇滚乐手彼得盖布瑞尔（Peter Gabriel）因「基督最后的诱惑」电影配乐而获得New Age奖项。由于电影艺术水准的提升，配乐的方向与风格也显得更新颖、更具美感而多元化，这就是New Age Music的特色吧！
Enya
首先介绍恩雅，是因为她是所有New Age人中最影响力最大的，毕竟喜欢新世纪的人不算很多，而恩雅的知名度却一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是Eithne Ni Bhraonain，后来改叫Enya。用这个发音近似的字代替，既可以让人很容易就记住她，又避免了发音问题。1986年BBC电视台开始制作一部关于凯尔特人历史和文化的记录片，Enya签约创作并演奏该纪录片的音乐。1987年凯尔特人（The_Celts）首 次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在1988年发行的水印（WaterMark）一炮走红,其中的单曲《Orinoco Flow》蝉联了多个国家排行榜的首位。接下来的《Shepherd Moons》惊人地缔造了全球11000000张的销售量，并获得了格莱梅最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《The Memory Of Trees》也获得此殊荣。需要注意的是，在恩雅背后还有制作兼编曲Nicky Ryan、填词者Roma Ryan的合作，这三人缺一不可。另一点值得一提的是，恩雅从来不开个人演唱会，由此可见要是没有一个专门的小组负责处理恩雅的声音，她想获得今天的成绩也是不可能的。对于想了解恩雅的朋友，可以关注这三张专辑：1997年的《Paint the Sky with Stars》 ，这是一张精选集收录了在此以前的所有好歌；2000年的《A day without rain》，这是她最近的一张专辑，风格同以前完全一样；2001年的《The Lord of The Rings》电影原声，主题曲《May It Be》便是恩雅所唱，虽说只有一首而已，但她在歌坛的地位可见一斑。
试听一曲代表作《Orinoco Flow》
Secret Garden
对中国乐迷来说，神秘园是另一个耳熟能详的名字。在神秘园的官方主页，可以看到如下这话：Once upon a time .. a Rolf met a Fionnuala... and they made magical music together。这句话便是对他们两人最精辟的介绍了。但我在这里还要再废话几句，男的罗夫兰是挪威音乐家，女的雪丽是爱尔兰小提琴家，他们凭一首《夜曲》（《Nocturne》）获得1995年的欧洲电视歌曲创作比赛大奖，从此成名。夜曲的歌词才24个字，可以说是纯粹的器乐乐曲，而欧洲电视歌曲比赛从来没有这种音乐获奖的先例，因此有人说神秘园重新定义了这个比赛。到目前为止，神秘园一共出了四张专辑：《Songs From A Secret Garden》、《White Stones》、《Dawn Of A New Century》、和最新的《Once In A Red Moon》。因为数量不多，如果感兴趣很容易就能收齐。
Bandari
这差不多是国内喜欢新世纪的人中皆知的乐队，译为班德瑞。"班得瑞"来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团。团长奥利佛·史瓦兹(Oliver Schwarz)是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟捻先进的录音工程，曾与为莎拉-布莱曼制作《Time To Say Goodbye》的天王制作人阿历克斯·克里斯坦森合作，制作过不少专辑，但挚爱NEW AGE音乐的他，最终选择了将一身才华奉献给瑞士山林。
Enigma源于希腊文，意指"谜一般神秘难解之事"。因此名字除了翻译成英格玛之外还译作"谜"。1990年德国音乐制作人MichaelCretu以Enigma之名发行了第一首单曲《Sadness Part One》。这首乐曲在23个国家登上了排行榜首位，并在美国Billboard专辑榜上停留了长达五年之久。发行的专辑有：1994年《Cross of Changes》；1996年《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi》；1998年《The Energy of Sound》；2000年《The Screen Behind the Mirror》。