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标题: 经典照片之三 [打印本页]

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:35:52 标题: 经典照片之三

摄影帮助人们用形象感知世界，驰骋想象。能动的反映，这是认知；主动地创造，这是想象。摄影在后者又有哪些可能性呢？想象的摄像能走多远？

　　柯特兹在这方面又进行了大胆的探索。

　　居住巴黎期间，许多“新潮”艺术家，他们的作品与艺术观给柯特兹以很深的影响。柯特兹认识到摄影不仅可以“写实”，而且可以“造梦”，于是他又开始拓展影像的另一个有别于传统的发展空间。

　　 1933年，柯特兹拍摄了大量的变形扭曲人体，一改人体摄影以惟美再现作为惟一的审美定势，而把用各种技巧拍摄的变形为体、扭曲的人体，展示给人们看，仿佛在告诉人们：摄影可以写实，也可以造梦。

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:36:31

（美国）大卫.伯内特 1984年

　　在多灾多难的非洲，埃塞俄比亚是一个山地、高原国家，由于众多的河流发源于此，人们又称这里是“东亚水塔”。然而由于殖民主义的掠夺，国内政治动乱不断，经济十分落后，连最好的水源也受到破坏，使这里连年干旱、颗粒无收。

　　这幅作品以特写的镜头展示了倍受干旱折磨的生活状况：一个十岁的男孩干渴到了极点。就像一棵被火太阳暴晒的禾苗，渴求着甘露的降临，但是没有甘露。小男孩出于生命本能的需要，跑到曾经有过水流的自来水管下去拼命吮吸着。这是他的生命之源，这是他惟一的生命之路。他双眼紧闭，古铜色的皮肤有如一尊渴望生命的雕像。然而，这里不再有水，结果会怎样？不言而喻。作品的强大感染力正在于此。

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:37:08

亚当斯的作品令人感到胸怀博大、心态平静、构图工整、结像清晰。在静静的画面中，似乎有大自然的天籁之声在轰响，有诗人浑厚的声音在低吟高唱。

　　亚当斯是大自然的歌者，是用黑白影调歌赞大自然的抒情诗人。

　　亚当斯自踏入纯粹主义摄影的门槛之日起，他就把目光凝聚在物体的光影、色调、质地、肌理上，以大相机、大底片、硬镜头、小光圈为主要手段，追求影调丰富，影纹清晰的画面表现，使摄影从根本上跳出了画意摄影的困囿。而更为重要的是，亚当斯对大自然的热爱，这种精神的主导，使他的作品具有表现情感、表现心灵的巨大魅力

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:37:39

在美国新墨西哥州埃尔西德兹。

　　当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。

　　这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:38:13

人们在共同的环境中生活，看到的是共同的街景，柯特兹探寻着不寻常的视角，以便提供给人们在“同见的场景中的不见这美”。

　　在城市街景的拍摄中，柯特兹十分重视俯摄。他说，平平常常的街景，如果换一个角度，景观就会表现出有趣的结构。

　　这幅作品就是爬到卢浮宫对面的教堂上去拍摄的。值得一提的是作品对前景、中景、远景这些不同景别的组合。画面给人以丰富广阔的视野和联想空间。无数次被拍摄过的卢浮宫，在柯特兹的镜头中呈现出空间的浩渺和时间的变迁，使人产生丰富的感受和想象

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:38:52

20世纪的非洲，似乎是生产天灾和人祸、枯瘦和饥饿、暴君和政变的大陆，如果说，权力和繁荣常在美国手中，哲学和富足是欧洲的专利的话，那么赤贫和动荡，则不容置疑地属于非洲。

　　是殖民主义掠夺抑制了非洲。赤道阳光下的悲剧，是对人类理想和精神的讽刺。这意味着人类要实现理想、欢乐与富裕，还有很长很长的路要走。

　　这幅作品中应该丰满的乳房像一个空袋子，应该活泼可爱的男孩像一个骷髅，惨不忍睹的形象让人们看到，还有人这样贫穷，还有人如此瘦弱。摄影师是怀着深深的同情去拍摄这些镜头的。他们说：“我们从事摄影这项艰苦工作的目的，就是要引起人们对问题的重视和讨论。”

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:39:24

中国形容性情残忍凶狠的人便使用“杀人不眨眼”这句话。这幅在世界引起极大反响的照片可称是这句话的写照。

　　这是一个令人震惊和反感的特别瞬间，而正是因为它被拍摄下来的时间才显得格外重要。那是1965年2月1日，南越西贡政府警察局上尉警官阮隆正在开枪击毙一个被认为是越共的嫌疑犯。这幅照片拍摄下的正是子弹打入越共头部的一瞬间。

　　这幅照片令人产生对于法律思想的严肃反思：警官有无权力在未确认、未审判的情况下击毙嫌疑犯？这场战争值得去打吗？在南越，美国是在为民主和自由而战吗？

　　随着这张照片知名度的升高，阮隆的声名越来越坏。他被免职后逃到美国谋生，仍不断接到辱骂与恫吓电话。

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:39:58

作者：（美国）刘易斯．海因

　　 1925年海因对于劳动者的拍摄，不仅有出于同情而对不良生活与劳动状况的揭露，而且有对工人强壮的、英姿勃发的劳动状况的赞美，从中看出劳动者的力量和智慧。

　　他的镜头有爱有恨，这正是海因作品的感人之处。揭露应予纠正的事情，这是大恨的表现；赞扬应该发生的事情，这是大爱的表现。因此，他的作品出于平凡的写实，却有着打动人心的力量和崇高的社会价值。

　　这幅表现工人与机械的作品，被视为表现劳动者的经典之作，紧握扳手、弓身屈臂，这是力量的表现；聚精会神、一丝不苟，这是精神的表现；强壮的身体、绷紧的筋骨和隆起的肌肉，这个有如雕塑的形象告诉我们，劳动不仅创造了客观世界，而且塑造了主体的健美。强光恰恰照射在主体上。工人，这是工业文明时代的主人。

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:40:54

人类的千年史，都是靠口传与文字。自从摄影术发明后，人们试图用图像来记录，以直观、生动的形象告知历史事件的状况。

　　由于小型相机和快速胶片的问世，二战以来的重大历史事件都有相应照片作为证明。摄影师们说：“要做历史见证人，不让历史留下空白。”

　　每个事件，大都有许多记者，拍摄了许多照片，而经过公众的认可和时间的冲刷，最后只会留下少量的作为历史的凭证。

　　 1944年6月6日的“诺曼底之战”是欧洲战场的一场关键之役，英、法、美三国盟军联合偷袭登陆，逼使德国法西斯从此转攻为守，最后彻底失败。

　　卡帕当时跟随先头部队前进，在枪林弹雨的情况下，拍摄了战士武装泅渡的激战场面。动荡虚晃的画面恰好表现当时战场上激烈的情景。

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:41:30

第二次世界大战期间，德国法西斯对苏联的侵略，给苏联人民带来了巨大的灾难。为了抗击法西斯，苏联人民牺牲了两千万人，几乎第一家、每一户都有亲人牺牲。

　　这幅作品拍摄于1942年，是在德国法西斯撤离苏联卡契城之后拍摄的。

　　激烈的战争结束了，敌人撤走了，乡亲们涌到战场上寻找自己的亲人。在冰冷的、坑坑洼洼的、泥泞的土地上，人们在寻觅着、辨认着亲人的尸体。近景中那位抬起双臂号啕大哭的老母亲，似乎辨认出尸体正是自己的孩子。中景中正在弯腰察看的妇女，远景上默默致哀的人群，构成一幅悲痛至极的凄惶场面。

　　作者从寻尸者的角度去拍摄这个动人场面。但是在当时只宜宣传苏联红军的英雄气慨，便没有机会发表。直至二十多年后，1965年反法西斯战争胜利20周年，这幅作品才被拿出来展览。它不仅在苏联，而且在意大利、美国、德国、法国等国纷纷刊登，反响热烈。作品以此来控诉战争给人们带来的巨大伤害。

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:42:03

二战期间，在德国及被占领土地上，纳粹建立了几十座集中营。最令人毛骨悚然的是奥斯维辛死亡营，那里接连几个月每天用煤气要杀死12000名受难者。

　　美国军队在1945年4月11日占领了德国东部的布痕瓦尔德集中营，发现其中有21000名快要饿死的幸存者和几千具尸体。

　　据官方统计，德国纳粹崩溃前的“最后解决方案”就是屠杀犹太人、斯拉夫人、吉卜赛人等，其中仅犹太人就有600万人被杀害。德寇撤走时，他们尽可能地把这些集中营销毁掉。成堆的尸体骨灰，装满头发的仓库就是活生生的证据。美国著名战地女记者怀特拍摄的集中营堆积如山的尸体的脚，令人触目惊心。法西斯的罪行通过照片被永远钉在历史的耻辱柱上。

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:42:38

经济发展迅猛的美国到处设有沾沾自喜的广告牌。作品中的巨幅宣传画就是美国政府自鸣得意的宣扬；衣冠楚楚的四口之家，正神采飞扬地乘着豪华轿车出游，右边潇洒的手写体写道：没有一种生活方式比得上美国的生活方式。宣传画上端写的是：“全世界最高的生活水平”。具有讽刺意味的是，就在这幅画的下面，却是排着长队等着领救济粮的贫民。美国发达的经济并没有造福全体人民，而是造成了贫富悬殊的两极。作品生动有力地告诉人们：富裕，是美国的生活方式；贫穷，也是美国的生活方式。形象鲜明的画面使人们深刻地认识了美国的全貌。正如人们所说：你要是爱一个人，就把他送到美国去，因为那里是天堂；你要是恨一个人，就把他送到美国去，因为那里是地狱。

　　对比，是认识理解事物的最好方法；对比，是使作品具备有效说服力的途径

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:43:14

《法国夏特瑞城女奸被逐》（匈牙利）罗伯特．卡帕 1945年

　　法国夏特瑞城是一个小镇。在德国法西斯占领期间，一个法国年轻姑娘与德国人同居，并生下一个孩子。

　　 1945年，德国法西斯战败，法国光复。人们在欢庆胜利时，没有忘记雪耻亡国之辱。于是在赶走德国人之后，又把复仇之愤发泄到这个曾经丧失气节的姑娘身上：把她剃光了头，驱逐出城。广角镜头生动地展现人们因年龄、性格、身份、性别等不同而表现的情绪，这幅作品堪称“世像百态图”。

　　卡帕的拍摄意图并非只是谴责这个“女奸”，更重要的是控诉战争对人与人之间关系的破坏与疏离，控诉战争为人们带来的可悲命运。如果没有战争，这个宁静的小镇，绝不会出现这样的闹剧和悲剧

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:53:40

安第斯山的孩子.库斯克(1954年摄于秘鲁)

作者: punkren 时间: 2003-1-15 22:54:16

1994年世界新闻摄影比赛获奖作品

　　女神般的圣洁中有一块骇人的疤痕。玛图希卡在她的自拍照中展示的是癌症的残酷、女性坦然面对疾病的意志力。

　　当39岁的美国多媒体艺术家玛图希卡，在1991年被告知自己已患乳腺癌时，她就勇敢地决定要用她自己的艺术方式，来增加公众对这种在妇女中死亡率最高的疾病的了解。同时她还希望，通过展示自己的命运，让社会对妇女在这种疾病中所受的打击产生更深的理解。

　　在做完乳房摘除手术的一年后她为自己专门设计了一套展示自己残缺身体的礼服，穿上它自拍了这幅照片。这张照片在《纽约时报》上发表后引起了巨大的反响。在此之前，乳腺癌虽是最常见的疾病，但人们出于各种原因似乎总在回避谈论它。如今，一位妇女用如此坦然的态度公开了她本人因病造成的缺陷，使许多人第一次真正目睹乳腺癌对妇女身体和命运的打击。

　　她优雅袒露的形象令人吃惊，她的缺损令人揪心，而她坦然面对缺损所焕发的生命之美，更令人震动。在照片公布后，美国各地用于乳腺癌治疗研究的赞助和经费明显增多，许多割除乳房的妇女也感受到了一种从未有过的理解。这张照片因此被认为是一个关于癌症，女性以及身体之美的政治声明。

作者: 瓢儿白 时间: 2003-1-15 23:14:21 标题: 太棒了！

作者: zuoluo 时间: 2003-1-16 02:28:50

还好啊

作者: scxy78 时间: 2003-1-16 10:11:12

好

作者: money73 时间: 2003-1-16 10:16:13

好图片

作者: yujil 时间: 2003-1-16 12:35:17

hao

作者: ljtlily 时间: 2003-1-16 23:42:52

再顶！

作者: 飞扬 时间: 2003-1-17 08:33:36

谢谢你给我们奉献如此精彩的好贴。要加精华。呵呵。

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