06.16.04.La.Notte.1961.DVDRip.Xvid.iNT-NM.夜

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★中 文 名： 夜
★外 文 名： La.Notte
★出品年代 ：1961
★IMDB链接：http://www.imdb.com/title/tt0054130/
★IMDB评分：7.5/10 (625 votes)
★国 家：意大利 法国
★类 型：剧情
★导 演：Michelangelo Antonioni 米开朗基罗·安东尼奥尼
★主要演员 ：Marcello Mastroianni .... Giovanni Pontano
Jeanne Moreau .... Lidia
Monica Vitti .... Valentina Gherardini
Bernhard Wicki .... Tommaso Garani
Rosy Mazzacurati .... Rosy
Maria Pia Luzi .... Patient
Guido A. Marsan .... Fanti (as Guido Ajmone Marsan)
Vittorio Bertolini
Vincenzo Corbella .... Mr. Gherardini
Ugo Fortunati .... Cesarino
Gitt Magrini .... Mrs. Gherardini
Giorgio Negro .... Roberto
Roberta Speroni .... Beatrice

★片 长：116 mins
★编码格式 ： XviD + ac3
★视频尺寸 ： 640*384

★文件大小 ： 2CD 49*15MB*2
★对白语言 ： 意大利语
★字幕语言 ： 外挂中/英文

★内容简介 ：

米兰，中午时分。街上车辆络绎不绝，人行道上，人群熙熙攘攘；交通警察忙得不可开交；街车上挤满了闷闷不乐、疲乏无力的乘客。
在一间阳光充足、窗明几净的病房里，四十五岁的托马索·加拉尼被剧烈的病痛折磨得满床翻滚。喉咙里发出一阵陈近乎吼叫的痛苦呻呤。一位医生和一位护士站在他床边，医生一边安慰他一边给他注射。这一针在他心里起了效果，过了一会儿，他安静了下来。
作家吉奥瓦尼·庞塔诺和妻子丽迪亚来看望老朋友加拉尼。托马索见两人进来，强打起精神寒暄，吉奥瓦尼也尽量轻松地向托马索谈自己新书的情况，丽迪亚不忍看托马索强忍病痛的样子，先行离去。
吉奥瓦尼来到汽车前，坐到丽迪亚的旁边。一边开车一边开车向丽迪亚说刚才在医院遇见一个女孩子，那女孩子一见他，就扑向他，丽迪亚无动于衷的听着，并不惊奇的告诉吉奥瓦尼这已不是第一次。并说这些经历可以写一本书了，吉奥瓦尼恼怒的看着她，不明白她是什么意思。汽车终于停下，他们来到一家出版社的门口。
俩人走了进去，一到场立刻被掌声和人群所包围，台上摆满了吉奥瓦尼的新书《季节》，人门都围着吉奥瓦尼，拿着新书找他签名。丽迪亚一人走向门口，缓慢地、毫无目的地沿着大街走去。
吉奥瓦尼回到家中，发现丽迪亚还没回来，顺手拿起刚刚出版的新书，翻了一翻，厌恶的把它抛在地上。丽迪亚独自在街上闲逛，来到以前的住所，看到以前的房子后都盖上了新楼房，她慢慢走回街边，给家里打电话，让吉奥瓦尼开车来接她。
晚间，回到家中，吉奥瓦尼告诉丽迪亚盖拉迪尼请他们去参加晚会，俩人换上晚礼服，开车前往。
车开进一座大庄园的大门，盖拉迪尼的太太出来迎接他们，在花园里，丽迪亚遇见了以前的女友贝雷尼契，女友拉着她给介绍三十五岁、个子高高、仪表出众的罗贝托，看着俗不可耐的女友，丽迪亚借机避开了，独自一人在园中散步。在游戏室里，吉奥瓦尼和瓦伦汀娜打赌玩游戏，当众人离开以后，俩人温柔的亲吻向楼梯走去，却被丽迪亚看见。丽迪亚看见一旁的电话就给医院打去，得知加拉尼已经去世，顿时泪流满面。丽迪亚往前走去，思绪万千。突然，大雨倾盆而下，罗贝托拉着浑身湿透的丽迪亚进了汽车，开走了。
在房间里，正当吉奥瓦尼找到瓦伦汀娜并向她表答爱意，湿透的丽迪亚却闯了进来，瓦伦汀娜忙不及的找吹风机给丽迪亚，帮她吹干。
天渐渐亮了起来，吉奥瓦尼和丽迪亚在草地上穿行，丽迪亚告诉吉奥瓦尼她已不再爱他了，吉奥瓦尼不相信，丽迪亚拿出一张信纸，向吉奥瓦尼念了起来，信念完后，吉奥瓦尼问丽迪亚是谁写的，丽迪亚告诉他是他多年前写给她的情书。在赤裸裸的事实面前，吉奥瓦尼粗鲁的抱着妻子，不愿放开。丽迪亚闭上眼睛，任他抚爱，这是过去有过的，但已不会再有的那一切追忆。夜将尽，但一切还是如同在夜色中一样迷茫。

在现在看来，安东尼奥尼的这部影片已经显得老旧，其中弥漫的茫然和惶惑也显得有点矫揉造作。不过，这毕竟是第一批反映当代社会个人迷茫心理的作品，在当时意大利一片新现实主义狂潮中尤其显得难能可贵，体现出安东尼奥尼对时代和个人心理思潮趋向的敏感把握。从这一点来说，安东尼奥尼几乎是反映小资生活、小资心理、小资社会的最早和最出色的导演之一。
吉奥瓦尼和妻子丽迪亚是此后无数类似影片中中产阶级空虚寂寞的中年男女的代表，即使把他们的处境放在现在这个时代来看，仍然具有一定的社会意义。他们生活富足，但精神空虚，他们的一切欲望都已经幻灭，似乎只能在男女感情上寻找一点存在的感觉，但这种感情在一切的茫然之中也是那样毫不牢靠。结尾的时候，吉奥瓦尼已经记不起曾经给丽迪亚的情书了，但他还是粗暴地把妻子抱在怀中，这种已经明知失去还是希望拥有的绝望心理，正是他们生活的最佳反映。
本片其实没有太多的故事情节，大量对情节发展毫无用途的细节充斥其间，正如这对中产阶级夫妇绝望的生活。安东尼奥尼的作品，几乎每一个镜头都精雕细琢，充满形式美感。如今，这部影片所描述的一切，我们已经在它的无数后辈影片中多少次领略过了，所以这部影片的魅力不在于故事、情绪，而在于安东尼奥尼如何用最优雅、最美感的方式，讲述这个故事、描绘这种情绪。

关于导演：

生平简介：

1912年9月29日生，20岁之前他很倾心造型美术，后来着迷戏剧。曾经拍过精神病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品对人的精神状态的病态和异化的关注。

1940年，当罗马权威电影杂志《电影》编辑，该杂志是意大利新写实主义电影的保姆，从中产生了许多新写实电影的著名导演。他只在杂志上发表了几篇文章，就因为政治运动解职。在1942年，替罗塞里尼写了《飞机驾驶员回来了》的剧本，受到赞扬。

1940年，安东尼奥尼离婚后，拍摄了几部纪录短片。第一部《波河的人们》使他奠定了新写实主义的前驱地位。战后，他继续写剧本，为桑提斯写了《欲海奇女子》的剧本。他作为新写实主义的旗手，在1948-50年拍了数部短片。1950年找到后台老板，开拍自己的处女作《某种爱的纪录》。这是一部暗示新写实电影将给意大利新气息的作品。可只有少数人理解，并未成名。此后，《失败者》、《不戴茶花的茶花女》、《小巷之爱》等片，都反映平平。直到1956年，拍摄《女友》才获得威尼斯电影节银狮奖。在这些早期作品中，他已经显露了带有安东尼奥尼标签的主题和风格，如将影片的重点放在人物，尤其是中上层社会人物的内心世界，而并非以戏剧性的冲突来结构情节。

他真正获得世界性荣誉，是在1960年，他执导的《奇遇》在戛纳国际电影节上，以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵，轰动国际影坛，获得评委会特别奖。影片中，安东尼奥尼把中产阶级普通人物的心理作为关注对象，甚至是唯一的对象。男主人公内心极度空虚，无论对事业和爱情都很茫然；女主人公身为富家女子，一方面有敏感、纯洁的内心世界，另一方面又只顾自己的感受，率性而为。两个人既渴望互相拥有对方的爱情，又担心自己的真情是否抛空。同时，现代人的相互隔阂冷漠，也使得两人都对爱情前途持一种迷茫的态度。这种现代人的矛盾心理状态在影片著名的结尾中，得以象征性的表现出来：男女主人公被向摄影机和观众，面对苍茫的大海，左边是海中的火山，右边是冰冷厚实的混凝土墙壁。在这一时刻，观众和主人公一起面对着现代社会和爱情中的复杂矛盾。

《奇遇》和随后的两部影片《夜》、《蚀》并称为“人类感情三部曲”。和《奇遇》一样，《夜》和《蚀》都细腻描绘了中产阶级空虚的感情世界。这一段时期，是安东尼奥尼的影片被世界认可，到处拿奖的时期。《夜》获得西柏林电影节金熊奖，《蚀》获得戛纳电影节评委会特别奖。再下一部--也是他的第一部彩色片《红色沙漠》获得威尼斯金狮奖。在这部影片中，安东尼奥尼创造性的运用色彩作为影片的一个元素，一位评论家宣称：《红色沙漠》是电影史第一部真正意义上的彩色片。
1967年的影片《放大》（又译：“春光外泻”）又一次获得戛纳电影节评委会大奖。这部影片中，外部世界作为人物内心世界变化、自省和自我检视的一个动因起到了重要作用。正如影片中引发事件的照片就是这样一种物质因素，在影片结尾处，一群嬉皮士在网球场上打着并不存在的网球，而画外音却传来撞击声，摄影师“捡起”这个“网球”“扔回去”的动作代表了一直以“物质眼光”看世界的摄影师终于认同了“精神的眼光 ”。

这几部影片的成功，奠定了安东尼奥尼的世界级电影大师的地位。

从1970年开始的《扎布里斯基角》开始，安东尼奥尼开始了另一个阶段的创作。这一阶段中，他的作品明显减少，从题材到手法都有别于以前作品。在《扎》片中，安东尼奥尼明显受到席卷欧美的学生运动的影响，影片在美国拍摄，关注的人物也转移到青年学生身上。整部影片带有美国公路电影的痕迹，在各种嬉皮士色彩很浓的奇遇之后，一个原属于资产阶级的年轻女子“目睹”了一幢资产阶级别墅的爆炸。这个著名的戈达尔式的结尾强烈感染了时代的特征--左翼学生运动引发的阶级思考，幸亏它同时还带有《 放大》的哲学思考，否则也将是一个阶级本能的图解。尽管如此，这个不伦不类的结尾仍然是个争议性问题。此外，在影片结构上，导演也作了一定探索，男主人公并未在影片开始就出现， 而在影片中后段时就已死去，由从影片中间进入的女主人公接替，这种方式具有一种流动性和随意感，同时也不可否认地将在一定程度上失去一部分观众地注意和认同。

1972年，作为关注学生运动的一名左翼意共导演，安东尼奥尼被中国政府邀请到文化大革命中的中国拍摄了纪录片《中国》。按照他的说法：这是一部不带教育意图的政治片 ，我是个观众，一个带着摄影机的旅游者。这一纪录片观点上可追溯到苏联的维尔托夫 的“摄影机眼睛”学派，同时代法国的马勒也拍摄了“印度印象”系列。但这部没有刻意从正面塑造中国形象的影片遭到当时中国政府的攻击。

1975年，安东尼奥尼拍摄了《职业：新闻记者》，讲述了一个记者在迷茫中试图调换身份寻找另一种生活和死亡的故事。影片情节离奇，但这个故事体现了导演的个人哲学企图和对人类精神状态的关注。个人身份认同的问题向来受到现代派作家关注，在这里，安东尼奥尼又回到以前的题材：现代社会中个人的内心迷惘和畸形。与前几部所谓“感情三部曲”相比，这部影片涉及更广阔的社会层面。感情只是其中之一，迷惘真正的动机是由外部社会引入、诱发的。

5年以后，安东尼奥尼又拍出了一部具有现代意识的古装片《上瓦尔德的秘密》。影片中，导演把现代的爱情、社会意识放在一次近代篡位谋杀行动中，最后王后与她的爱人兼谋杀者，这一对男女主人公双双死去，流露出导演的悲观与无奈。 1982年，安东尼奥尼执导了又一部悲观的影片《一个女人身份的证明》，影片的情节是在讲述一个导演在寻找自己电影的女主角的过程中发生的一些既平常又奇怪的事。而实际上，这部具有精神自传意义的影片，是安东尼奥尼精神接近绝望的悲观写照。一直笼罩着他的现代社会的种种精神病态始终无法挥去，影片中的导演一直也未能找到想要找的女人--一张女人的脸，一个女人的身份、情感和精神世界。开始一个女人与他交往融洽，但他始终不能肯定，她终于与他分手；另一个女人成了他的妻子，两个人在空无 一人的威尼斯度蜜月时--他说他需要孤独--这个女人告诉他，她已经怀孕，但孩子是别人的。影片最后，当这位导演独自一人回到家时，孤独使他拿起天文望远镜，寻找宇宙中的另一个星球。这部绝望的影片为安东尼奥尼赢得戛纳国际电影节35周年大奖。

在随后的很长的一段时间里，安东尼奥尼因病很少拍片。直到10年后，他才再一次有了拍片的欲望，但这时他已经连发声的能力都没有了，只能靠妻子领会他的意图，再传达给别人。好在德国著名导演文德斯出于对这位大师的深深敬意，愿意作为执行导演帮助他完成作品。于是，全世界观众又有了再一次欣赏大师新作的机会。

1995年，《云上的日子》问世，这部短片集式的作品既表明安东尼奥尼的健康状况已经不允许他结构一部完整的长片巨制，也以这种主题堆积的方式，对导演一向所关注的各个主题进行一次总结性地阐述。在文德斯的鼎力协助下，影片仍然呈现出安东尼奥尼当年的风采，无论是哲学主题的挖掘，还是影象精美严谨的构成，都显示出一代大师风范。

米开朗琪罗·安东尼奥尼的影片包含着下列主要因素：

1．在电影剧本中通过人物的行为来分析哲学观念。

2．复杂的、很长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧。

3．通常是缓慢的速度使观念和事件有可能在很长的银幕时间内逐渐展现出来。

4．运用简短的、近乎电报式的对白，并常常被长时间的沉默所打断。

5．高度抑制的表演；安东尼奥尼倾向于限制他的演员，使他们保持沉默，迫使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度。

6．不大注重电影的传统的辅助元素（如音乐或光学效果）安东尼奥尼倾向于依赖场面本身：他的许多最出色的场面都是运用优美的长镜头来表现的，只用自然音响来加强对白