两张APE，不知道大家需要吗？

田伯光

Hi-Fi风情《一杯香茶》

Hi-Fi风情·一杯香茶（新疆歌曲）
出品：柏菲 （广州）
编号：HZH-CD009
艺人:伽菲珈而、陶晓蓓、陈汝佳
领略西域无限风光 感受新疆风土人情
异常纤细的分析能力 再现音乐最细微的触点

1.我愿变成一杯香茶
2.掀起你的盖头来
3.阿拉尔罕, 我的黑眼睛
4.新疆好
5.卖苹果
6.在那银色的月光下
7.达板城的姑娘
8.吐鲁番的葡萄熟了
9.冰山上的雪莲
10.半个月亮爬上来
11.青春舞曲
12.最美丽的还是我们新疆
13.手挽手
14.在那遥远的地方

田伯光

《 HI-FI 雨林 》DSD—集雨林近期十五张发烧CD之精华【APE】

策划制作： 雨林音乐制作有限公司
制作监制： 陈健
CD编号： H058

曲目:

01 莫斯科郊外的晚上
02 渔火闪闪
03 忘记他
04 顺流逆流
05 有谁共鸣
06 相思河畔
07 紫竹三唱
08 白云的故乡
09 饿马摇铃
10 像我爱你一样
11 城市足印
12 青藏高原
13 蝴蝶"
14 逝去的诺言
15 寒春风曲
16 溟山

田伯光

还有一张老的《阿姐鼓》

傲视全球乐坛的经典巨作唱片 - 《阿姐鼓》

简 介

●专辑名： 阿姐鼓
●主  唱： 朱哲琴
●伴  唱： 朱哲琴 何训田 霍永刚
●作  词： 何训友  朱哲琴  陆忆敏  何训田
●合  唱： 上海乐团
●出  版： 台湾飞碟
●CD编号： 4509 99592-2

    这是一张真正来自中国、代表中国的中文专辑，以悠扬空灵解放过去世人对[中国音乐]严肃刻板的印象，甚至将目前最为人推崇的[新世纪音乐]层面再扩大。
这张专辑之所以选择以西藏为出发点，主要是因西藏的宗教思想主诉轮回转世、祈求祝咒，其意境无限宽广，正适以表现音律中颂扬天地的精神。而整张专辑时而波涛汹涌、刹那间又归于平祥宁谧的奇妙感受，会让你隐隐约约以为是来自你的心底。
这张投资百万的《阿姐鼓》，在八年前可说是绝对大手笔的投入，而之后它在世界五十多个国家和地区的畅销，赢得无数国际赞赏，英国《Q》杂志将其评为年度“五张最“World Music唱片”之一，足见这张唱片的成功之处。《阿姐鼓》代表了中国唱片观念上的一种突破，一种更新，它将迷人的东方情调与人文的真善美主题完美融合，朱哲琴的吟唱也堪称一绝，她那清丽婉转的歌喉将我们带入青藏高原那纯净无暇的世界。
本碟因为动态惊人，所以录音电平极低。《没有阴影的家圆》就慢慢展示其惊人动态；《转经》动态变化极大，气势恢宏，小音箱极不易放出其气势；《阿姐鼓》中段突如其来的电子鼓，震撼人心，量感之足，冲击力之强，真是有心脏病不宜扭大音量。《天唱》有一段合唱，听感有如众天使放歌，直入天堂。而全碟最动听的当数《卓玛的卓玛》全曲没有任何歌词，只有一群男性歌手与主唱歌手引吭高歌，动人之处，非语言能表达。

目 录

01 没有阴影的家园
02 阿姐鼓
03 天唱
04 笛威辛亢 纽威辛亢（藏语：天堂、地狱）
05 羚羊过山岗
06 卓玛的卓玛
07 转经




专辑文案：

　　这是一张期待了蛮长一段时间的唱片，也是对之抱有很高期望值的一张唱片，原因有二、其一据说是百万制；二是《黄孩子》的口碑在前。由远渐近的“没有阴阴阴阴阴阴影”之声飘落在稀薄而透明的空气中，飘落在涌动沉雷般的节奏中。“没有阴影的家园”只是一种感觉，一种易于得到也易于失去的感觉。祈福的“阿姐鼓”调子接近一般的流行曲，合成器模拟的强劲的鼓点也有太多的现代文明的感觉，唯有背景上若隐若现的女声哼鸣和飘零的唢呐是可以捕捉到的仅有的那么一点藏味。“最后的死去和最初的诞生一样，都是温馨的时光。”“天唱”表达的是人洒脱的生死观，朱哲琴的演唱虽然带有些许流行曲感觉，但表现力和感情的把握却颇为丰富且有分寸感。而曲中两度出现的合唱伴唱却是很煞风景的，手法太俗。“笛威辛亢，纽威辛克”在内涵上是“天唱”的自然延续。但实足的流行曲唱法听来素然无味。“羚车过山岗”是首恬淡的生活小品，沉思般的吟唱般和悠扬的竹笛勾勒出了高原牧区的那种“天苍苍，野茫茫”的空旷与荒凉。代表藏人轮回思想的“卓玛”是这张专辑中比较有趣的一首，朱哲琴的演唱在音色处理上刻意多出些藏味，但电子味十足的舞曲节奏却形成了很刺耳的反差。作者也许是想表现原始与现代文明的矛盾冲突，但感觉上却令人抗拒末尾的“转经”是十足的大杂烩，朱哲琴演唱的部分藏味已荡然无存，而大音量的合唱旋律明显是来自高原的，但唱法却是西洋歌剧式的，给人一种南辕北辙的感觉。整张专辑听完后我觉得很茫然也很失望。这是一张什么样的唱片？这是一种什么样的音乐？是发烧片？是 New Age？是西藏音乐？
　　唱片的文字页上有“用了二十一个月的时间．我们完成了这部作品，她带高东方古老文化的神秘，带着人与自然的对话，带着一种新音乐的思考，走向了世界。“和”提醒注意：鉴于动态范围较大，请适当调整音量 …… ”云云。当然，我可以将前面这些文字当作平日满目皆是的那些耸人听闻的广告语一样不为所动。但这究竟是什么样的音乐、究竟是一张什么样的唱片却是我此刻无法回避的一个问题。这张唱片的创作动机和内涵是来自那个神秘的高原的，其中也不乏西藏的音乐元素，这些都是不可否认的。我觉得有疑问的是这张唱片的音乐表现手法。我们在听，《阿姐鼓》之前期望从中得到什么？我的回答是西藏的音乐和它所表现的独一无二的人文精神。但我失望了。我并不怀疑和非议作者在创作《阿姐鼓》时所具有的打破民族、流行和古典音乐蕃篙的企图心，但他并没有把握表现这张专辑的音乐主题的最为有力于的手段，音乐的真实性也被放到了无足轻重的位置上，而无论是“人文的”，还是“心灵的”，恰恰是离不开真实的。在合成器和电脑的主宰下，我们听到的只是虚伪的音色，虚假的节奏。尤其是节奏部分的处理，是对整张专辑音乐感觉的致命一击。所以，在我看来，《阿姐鼓》只是一张很平常的 New Age音乐专辑，它也象大多数这类作品一样，充斥一种虚假的苍白的美感和对声音效果的片面的追求，其潜藏着的学院派的音乐理念将音乐的自然底蕴完全销蚀了。这正是所谓“新音乐”的悲哀。最后我不想说我在《阿姐鼓》中一无所获，朱暂琴的演唱称一绝，嗓音条件到演绎水准已臻于完美。
　　这张唱片获奖无数，各方面的好评如潮。音域极宽，特别是那青藏高原上传来得阿姐鼓声，能让你的音响为之一震。乃测试音响的天碟，发烧友必备。本碟是朱哲琴和作曲家何训田继《黄孩子》之后的第二次合作。这张作品已远远超越了《黄孩子》的水平，制作严谨，演译特别出色，录音达到天碟水准，词曲内涵之丰富更是少见。在中国乃至世界乐坛上的地位，代表当今中国乐坛的最高水平，是通俗音乐与高雅音乐的里程碑结合。
　　这是一张有关西藏文化、生活、民俗的专辑，特具感性魅力。朱哲琴的演译有如天使引吭高歌，给人一种空灵、飘渺、神往的感觉，能给人心灵一片宁静而又不乏思想的源泉。
　　此碟配乐首首动听，结合民乐、电子乐，营造出一种变幻的气氛。特别需一提当然是各曲的电子鼓，低音气势之宏大，延伸度之深，量感之足，往往是各种小音箱的杀手，甚称无与伦比。本碟是考验音响系统的全能超级高手，动态之凌厉，音场之深阔，高频之纤细度及延伸度，低频之力度量感都是录音史上少见的杰作。世上极少有体系能放出全碟的效果，效果“深不见底”来形容这张专辑最恰当不过。

浣熊

都要。。贪心不足啊。呵呵。
尤其是最后一张。动态真的很大，俺的音响都拍边了。

用户命

最初由 浣熊 发布
[B]都要。。贪心不足啊。呵呵。
...... [/B]

一样！~~

renshi

对，要！

kingsonhhl

要,当然要啦.

zkxyy

我要啊!!!

dangyadang

要,当然要啦. 最好做成镜象