[原创]音乐的美

philipmarlowe

音乐艺术是最高形式的艺术。之所以这样说，是因为音乐抽象到了没有形象，只存在于时间中。

自从有音乐研究以来，音乐美学史上就有关于音乐本质的争论。音乐是什么？旋律来自哪里？什么是音乐的内容？什么是音乐的美？

很容易得到认同的观点是，音乐是表现情感的艺术，或者说，音乐就是情感，旋律来自语言。乐音是音乐的形式，情感是音乐的内容，音乐依附于情感。这无疑认同了声乐是音乐的主体，而器乐只不过是伴奏而已。这种观点在音乐美学史上称为“音乐他律论”。

但另一种理论认为，音乐是艺术没错，但它没有“表现”情感的功能。音乐的美蕴涵在音符的律动、交错之中，旋律来自和声。音乐表现的就是音乐本身，没有其他的功能。换句话说，音乐的形式就是音乐的内容。这种理论称为“音乐自律论”。它宣称，器乐才是真正的音乐，而融进了诗歌的声乐（带歌词的歌曲）不在研究的范围。因为带有概念的歌词影响了音乐的自身规律。

关于音乐自律和他律的争论和研究一直在持续。两者自音乐史上都为音乐的创作和研究做出了很大贡献。在现代艺术美学中，自律论一直发挥着重要作用。由于音乐艺术的特殊性，自律论发展成为探讨整个艺术的美的哲学的重要方法。它音乐艺术开始，一直影响到所有的现代艺术形式。所谓“自律”即是指艺术形式具有不依附于外物的自身的美的规律。

音乐是“表现”情感的吗？自律论的回答是否定的。但这并不是说，音乐与情感没有关系。如果情感成为音乐的内容，那就是脱离了音乐本身来研究音乐。这不是科学的方法，也不能得出任何规律的东西。因为情感本身就是不确定的。当你听到一段舒缓的旋律时，会觉得它在表现什么呢？是爱情的忧伤？受伤后平静？真诚的忏悔？还是梦中的幻想？每个人的感觉都是不同的，这取决于欣赏者的心态、修养、环境等许多因素。所以，说音乐是“表现”情感，情感是音乐的内容等论调是不科学的。况且，其他的艺术，例如绘画、雕塑、文学也是可以表现情感的，这不能作为音乐艺术区别于其他艺术的特征。

音乐的特殊性在哪里呢？什么是音乐的美？前面已经提到，音乐的美就在音乐本身之中，在乐音和音符的交织、偶合、运动中。著名的德国音乐评论家汉斯立克（与瓦格那同时代）就是这种音乐自律论的重要倡导人。他主张，不应该在音乐之外寻找音乐的特征，音乐本身已经具有了足够的特殊性。音乐的形式就是就是音乐的内容。音乐是自律自为的艺术，它不依附于音乐之外的东西。人们在欣赏音乐的过程中得到了美的感受，这种感受是由于音乐本身的特征（而不是情感）引起的。

有一点必须注意，汉斯立克提到的音乐“形式”和“内容”两个概念，不是我们通常理解的，由黑格尔提出的“形式”（即事物外在表象）和“内容”（与“形式”相对的事物的内在涵义）这对概念。在汉斯立克的著名论著《论音乐的美》中，“形式”和“内容”的概念是指形而上学哲学思想中的“形”和“学”。在音乐艺术中，如果非要说音乐有“形式”和“内容”的话，那就是乐音和音符的律动。它既是音乐的表象，也是音乐的内容。因此，音乐的美就深藏于这些乐音之中。音乐是“乐音的游戏”，音乐美就在其中。

所以，欣赏音乐的美，即是欣赏那些无比奇妙的乐音在时间上的组合，是欣赏无穷变化的节奏和旋律语言，而不是欣赏情感。音乐的本质与情感无关。

那么音乐与情感有什么样的关系呢？类似的研究一直在进行。可以这样说，人的情感波动与音乐的行进有很多的类似性，或激烈、或平和、或委婉、或坚定，这些人的情感都可以在不同的音乐进行中找到类似的特征。但仅此而已。这并不能证明，音乐就是为了“表现”这一种或者那一种情感的。音乐不能表达明确的情感。表现情感不是音乐的任务。

那么，声乐（歌曲）又是怎样的情况呢？带有诗歌（歌词）的声乐引导了听者的情感和想象方向，因而与纯音乐相比，声乐的美学价值已经不在纯音乐美学的研究范畴。但需要指正的是，在声乐里，不是歌词而是音乐占主导地位。比如一首完全听不懂的外文歌也能让我们有很深的印象，又比如相同的旋律可以填上不同的歌词，也不会觉得很别扭（对于现在大多数流行歌曲更是如此）。

在古典音乐殿堂里，有着如恒星般闪耀的名字。老巴赫的音乐犹如天堂的回响。天才莫扎特带来欢乐的阳光。英雄贝多芬给人生活的力量。柴可夫斯基有着诗人的气质。还有很多很多，都在音乐历史上留下不朽的篇章。音乐艺术的宝库不可谓不丰富，对于交响乐和各种器乐的欣赏也不是想象的那样高雅艰深。只有认真思考和聆听，你就会发现音乐永恒的美。

以上粗略介绍了音乐美学的一些基本知识，可以让大家更清楚的认识音乐，更重要的是，让大家认识到艺术哲学思想，多一些思考，少一些浮躁。

欢迎讨论，谢谢。

wangxiangkawayi

有点哲学意味
可见楼主对音乐的了解之深
佩服！！！佩服！！！