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蓝鲸
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关于黑豹
1.《无地自容》
《无地自容》时候的黑豹无疑是优秀的，是中国摇滚界重金属和硬摇滚的代表，《无地自容》取得了难以置信的轰动，以至于有人群的地方肯定就有人在哼唱黑豹的摇滚。
从第一张专辑就可以看得出来，“黑豹”的音乐少了摇滚的沉痛却多了几分流行的因素。听“黑豹“的歌，总让人想起城市的浮躁，总想到酒吧中麻醉一下自己。那个时候，摇滚乐在中国被当作娱乐、渲泄、身体的需要和生活方式。所以“温情脉脉”的黑豹的Art Rock的路子本受世人的瞩目，他们的音乐多少还算属于大众的音乐，他们的摇滚也更容易被大众接受和传唱至今。
从很大一种程度上来讲，是黑豹乐队的《无地自容》把摇滚乐这种时髦的艺术灌输给了广大的中国青年，从而拉开了经久不衰的摇滚革命的序幕。也正是专辑《无地自容》后来数以百万的盗版让唱片商看到了摇滚的商业价值，从而大力扶持。
我们没有必要深入的探讨这张专辑创作出的那些音乐的价值，因为那个时候的黑豹虽然幼稚但还属于摇滚，那个时候的黑豹还有窦唯。那个时候的窦唯也是幼稚的，但是他和他的黑豹，他和他的黑豹创作的《无地自容》却成了不可逾越的经典。
能让所有人记住黑豹的，也只有《无地自容》这张专辑和里面一首首依然被传唱的回忆。
2.《光芒之神》
个人觉得《光芒之神》也算是黑豹不错的一张专辑，但能大卖多少沾了第一张《无地自容》的光，延续了上一张专辑的正题风格，但是专辑里的作品水平却参差不齐，从作品的音乐触觉完全可以看出窦唯离开的黑豹创作力在一步步的下滑。
这支曾是中国POP METAL音乐的开山鼻祖的乐队，换了峦树主唱的乐队失去了窦唯娴熟的编曲技术和你去年轻激情的声音，尽管残留了些许窦唯的音乐灵感，却真的不那么出类拔萃了。那些以战争，环保等等为主题的作品开始捉襟见肘。
客观的说，《光芒之神》里面还是有一些好听的歌曲，《美丽的天堂没有悲伤》、《我问》等，还是能找到从前黑豹的影子，仅仅凭此，《光芒之神》也算是一张高水准的专辑。黑豹也在专辑里继续了自己适合大众适合流行却没有脱离摇滚的音乐努力。
在我记忆里因为峦树与乐队的经济纠纷，主打歌《光芒之神》已经换了主场秦勇。虽然秦勇和黑豹合作的《光芒之神》也不算难听，但我发现我更怀念窦唯的黑豹了。
3.《无是无非》
去买专辑的时候心里就没了当初买《光芒之神》的那种激动和期待，反而是忐忑，我操买不买呢？还能听回以前的感觉么？出于对“黑豹”这个曾经让我激动得彻夜难眠得名字，最后把《无是无非》买到手里，我惊喜的发现，如果没有在专辑封面属上“黑豹”的名字，我完全可以把它当作另一只摇滚乐队来听。
可以感受到黑豹在这张新专辑上下了功夫，秦勇的作词也更直白，乐队也紧要牙关绝不创新绝不迎合，在编曲上完全可以听得出来，黑豹不令将键盘，吉他，贝司，架子鼓这“四大件”以外的乐器减到了最低程度，以保证“四大件”的“纯洁性”，但是在音色选取、乐器比例、和声构建、节奏变化上都作了改变，可惜这种改变的效果并不好。
《无是无非》可以算是上乘之作，但是整张专辑里却只出现了一首。按个人的喜好，我最中意那首《放心走吧》，原因只是当时和我最好的一个哥们儿游泳淹死了，这首歌太符合当时的心境，边听边唱，边唱边哭。至于其它的，不提了，没印象。
黑豹玩的还是摇滚，尤其是最简单的摇滚，但《无是无非》已经完全不同于前两张专辑，也完全不同于以前的黑豹，它是另一只摇滚乐队，几近平庸。
4.《不能让我的烦恼没有机会表白》
黑豹的音乐真的越来越黯淡，或者说黑豹在出这张专辑的时候只剩下一个名字了，只是在靠“黑豹”两个字的名气生存，虽然还不至于恶心似“零点”，但也已经开始一步一步迈向完全的商业化。
黑豹自己说，他们的摇滚越来越成熟了，要表达也更多了。我不知道那些曾经的“黑豹迷”们会怎么想，但我已经不能接受现在的这只黑豹，太多东西都已经变味了，即使听觉上还算过得去的主打歌《不能让我的烦恼没有机会表白》也全无曾经那只黑豹带给人们的激动和热忱，如果单看专辑而忽略黑豹的名字，那那首《三个人》还可以，就是编曲简单了一些，缺少一些起伏，歌词和大致旋律还不错，木吉他的风格比较轻快。可惜的是他们是黑豹，是中国摇滚的楷模，是曾经带给我们《无地自容》《别去糟蹋》《DON’T BREAK MY HEART》《别来纠缠我》的黑豹！对于这张专辑，除了失望没有别的感觉。真的，你看，这张专辑从推出到现在，里面的歌有一首能让人记住传唱的么？
或许多年以后会有音乐人回忆：成立于1987年的黑豹乐队，曾经是中国摇滚乐唱片销量最高的摇滚乐队。经过数十年的风风雨雨，数易主唱，它由幼稚走向成熟，又走向堕落……
5.《黑豹V》
雷霆万钧 王者归来
中国天王级摇滚乐团——黑豹乐队的全新创作大碟在历经漫长的 5 年时光后终于横空出炉，毫无疑问，这将是本年度中国原创音乐的一件盛事！看似沉寂无声的 5 年光阴并没有使这支历经沧桑与变故的乐队停止他们前进的脚步。作为乐队的第五张专辑，这张唱片包含着黑豹乐队 5 位成员对于音乐不懈的探索与完美的追求。虽然距离第四张专辑的问世已经遥遥，但是在避开一切浮躁的诱惑与无聊的八卦之后，“黑豹”在延续着自我“纯粹”的音乐理想的同时，更充盈着“成熟”的音乐激情。
曾经憧憬的新世纪已经过去了数个春秋，中国摇滚乐却更多地陷入了迷茫。越来越脱离社会的孤芳自赏，让这种本应大众身上的音乐成了随波浮萍。而廉价的粗制滥造更使得市场无情地关紧了门扉。“黑豹”此时的归来，无形中更增添了几重阻力。然而，从那呼啸的电音到咆哮的吉它，从那飘逸的键盘到惹火的演唱，“黑豹”舍我其谁的激情在瞬间燃烧，血液中无可取代的洒脱，率真、不羁、疯狂在不经意间统统释放。
这张由麒麟童文化投入逾百万巨资精心打造的唱片制作周期长达两年，专辑中收录的 10 首作品是从他们 30 多首创作小样中反复挑选、修改、排练，再挑选、再修改、再排练……而最后录音完成的近 20 首成品中细细筛出的。每一首歌都是一个故事：都蕴涵着他们对现实生活最真挚的体味；都表达着他们自身最独特的情感。或许厚积薄发是成为“经典”的必要条件，或许“敏感”与“执着”是“黑豹”的保证……总之，“黑豹”乐队携着他们的第五张专辑以雷霆万钧之势重出于摇滚乱世，必然带来无限精彩！
五湖四海 高手云集
这张横跨三国制作的唱片凝聚了众多国内外顶尖高手的心血。国内方面，中国头号录音师金少刚的前期录音绝对可谓无可挑剔。而一贯以严谨、细腻、眼光独到而著称的麒麟童文化总经理程进此次更是亲自上阵，担任整个唱片的全程制作工作。作为和黑豹同一时期的资深音乐制作人，程进不仅与乐队有着很深的私交，更是对黑豹的音乐有着极好的理解和把握。从前期录音到后期缩混再到母带处理，程进多次辗转往返于北京、伦敦、纽约之间，将各位音乐圣手的才能有条不紊地应用于黑豹的音乐当中。程进坦言，黑豹Ⅴ比他曾经制作过的郑均、田震、韩红等所有人的专辑都令他更有收获。这一方面来源于诸位优秀的音乐家共同参与；另一方面来源于黑豹多年来团结一致所形成的强大凝聚力。
在海外方面，最值得一提的莫过于位于纽约的世界上最好的母带处理工厂—— Sterling Sound 。许多流行音乐史上销量愈千万的经典畅销专辑都诞生于此。录音师 George Mareno 曾为 Guns N'Roses 、 Bon Jovi 、 Metallica 等众多超级摇滚乐队打造过多张唱片。而近期被人津津乐道的是，去年曾获数项格莱美奖的英国乐队 Coldplay 的那张《 A Rush Of Blood To The Head 》亦是出自他手！此次为“黑豹”进行母带处理是 George Mareno 第一次接触到一支中国摇滚乐队，他对“黑豹”的音乐十分赞赏，认为中国摇滚乐的精彩程度远远超出了他的想像。
当然，能有 George Mareno 的画龙点睛之笔自然也离不开另外两位英国录音师 Julian Standon 和 Toby Robinson 的后期缩混和隆重推荐。 Julian Standon 曾担任 The Smisth 、 Green Head 等英国著名乐团的录音工作，他的录音棚位于伦敦北部艺术家最集中的芬斯伯瑞公园。 Toby Robinson 曾为 EMI 、 VIRGIN 等英国大牌唱片公司录制过很多音乐，也曾为日本最大的唱片公司 TOSHIBA-EMI 录制过多张专辑，并同时常年为西班牙、法国的音乐厂牌工作。虽然文化背景相异，但制作人程进、乐队主唱秦勇与吉他手李彤在伦敦与两位录音师有着极其良好的交流，一个眼神、一个举手投足的动作便能彼此传情达意，丝毫没有任何障碍。 Julian 和他的朋友认为“黑豹”非常“ Artist ”、非常 Cool ；而 Toby 原本有在录音时边工作边喝红茶的习惯，但在缩混“黑豹”时，他常常会因为神情过于专注而忘了喝茶，使茶水总是放凉。他也常常戏称自己被程进折腾得很惨，很久没有和耳朵如此敏锐、要求如此严格的制作人打过交道了。 |
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狗仔卡
发表于 2005-6-2 22:07:38
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发表于 2005-6-5 08:28:29
发表于 2005-6-3 13:37:43