[分享][FlAC]洛杉矶吉他四重奏

浣熊

2002-09-24
TELARC  
80593
唱片介绍

2002年(格来美奖)"Grammy as Best Classical Crossover Album"提名

成军二十多年，出版过十二张畅销CD的洛杉矶吉他四重奏团（LAGQ），由于团员都是在拉丁美洲文化孕育下成长，因此本辑灌录多首二十世纪拉丁风格作品，以充满生命力的节奏和鲜艳漂亮的和声，吸引爱乐者体验拉丁音乐的魅力。古巴方面，选入哈瓦那吉他名家马丁的《陷阱》和《直到阿莉西雅跳舞》，而巨匠布洛威尔的《古巴雨景》，其丰富细节不逊于理查史特劳斯的交响诗。中美洲方面，选录美国乐坛祭酒柯普兰洋溢抒情诗意的《墨西哥风景》和活泼弹跳的《贾里斯科之舞》，另外…  2002年(格来美奖)"Grammy as Best Classical Crossover Album"提名

成军二十多年，出版过十二张畅销CD的洛杉矶吉他四重奏团（LAGQ），由于团员都是在拉丁美洲文化孕育下成长，因此本辑灌录多首二十世纪拉丁风格作品，以充满生命力的节奏和鲜艳漂亮的和声，吸引爱乐者体验拉丁音乐的魅力。古巴方面，选入哈瓦那吉他名家马丁的《陷阱》和《直到阿莉西雅跳舞》，而巨匠布洛威尔的《古巴雨景》，其丰富细节不逊于理查史特劳斯的交响诗。中美洲方面，选录美国乐坛祭酒柯普兰洋溢抒情诗意的《墨西哥风景》和活泼弹跳的《贾里斯科之舞》，另外还改编摇滚巨星史汀在911纪念音乐会上演唱的《容易消失》。南美洲方面，则以爵士乐大师吉斯蒙提感染力强烈的《Forrobodo》和阿根廷新探戈之父皮亚左拉《赋格与神秘》来代表。西班牙方面，由LAGQ成员谱写洋溢佛莱明哥芬芳的《Syzygy》，改编传统民谣《塞维拉纳斯》，最后并且以广受欢迎的比才《卡门组曲》压轴。吉他爱好者切莫错过。

1. Fragile (a new interpretation of the Sting classic)
Composed by Sting
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ), Tim Timmermans

2. Hasta Alicia Baila, for guitar quartet
Composed by Eduardo Martin
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

3. Fuga y misterio, tango (from María de Buenos Aires)
Composed by Astor Piazzolla
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

4. Forrobod? for mandolin & guitar
Composed by Egberto Gismonti
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

5. Cuban Landscape with Rain, for 4 guitars (Paisaje Cubano con Lluvia)
Composed by Leo Brouwer
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

6. La Trampa, for guitar quartet
Composed by Eduardo Martin
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

7. Mexican Pieces (2), for orchestra
Composed by Aaron Copland
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

8. Sevillanas
Composed by Spanish Traditional
with John Dearman, Scott Tennant

9. Syzygy, for flute & guitar quartet
Composed by Andrew York
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ), James Walker

10. Carmen, opéra-comique in 4 acts Aragonaise
Composed by Georges Bizet
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

11. Carmen, opéra-comique in 4 acts Habanera
Composed by Georges Bizet
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

12. Carmen, opéra-comique in 4 acts Seguidilla
Composed by Georges Bizet
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

13. Carmen, opéra-comique in 4 acts Toreadors
Composed by Georges Bizet
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

14. Carmen, opéra-comique in 4 acts Entr'acte
Composed by Georges Bizet
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

15. Carmen, opéra-comique in 4 acts Gypsy Dance
Composed by Georges Bizet
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

16. En Aranjuez con tu amor (based on the 2nd mvt. of Rodrigo's Concierto de Aranjuez), for guitar quartet
Composed by Andrew York
with Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

曲目列表
01. Fragile [3:59]
02. Hasta Alicia Baila [5:09]
03. Fuga y Misterio [3:51]
04. Forrobodo [6:22]
05. Cuban Landscape with Rain [7:00]
06. La Trampa [5:02]
07. Paisaje Mexicano [3:08]
08. Danza de Jalisco [3:45]
09. Sevillanas [3:12]
10. Syzygy [7:48]
11. Carmen 1 Aragonaise [2:2…  01. Fragile [3:59]
02. Hasta Alicia Baila [5:09]
03. Fuga y Misterio [3:51]
04. Forrobodo [6:22]
05. Cuban Landscape with Rain [7:00]
06. La Trampa [5:02]
07. Paisaje Mexicano [3:08]
08. Danza de Jalisco [3:45]
09. Sevillanas [3:12]
10. Syzygy [7:48]
11. Carmen 1 Aragonaise [2:22]
12. Carmen 2 Habanera [2:19]
13. Carmen 3 Seguidilla [1:45]
14. Carmen 4 Toreadors [2:21]
15. Carmen 5 Entr'acte [3:05]
16. Carmen 6 Gypsy Dance [3:37]
17. Carmen 7 En Aranjuez con tu amor [4:10]





    John Dearman (约翰·迪尔曼)
    William Kanengiser (威廉姆·卡宁盖瑟)
    Andrew York (安德鲁·约克)
    Scott Tennant (斯科特·泰南德)

?官方主页：www.lagq.com

    作为美国首席室内乐团之一的洛杉矶吉他四重奏，是一支具有超凡魅力的音乐团体。四位演奏家的演出充满激情，相互配合默契。他们对于以往作品的改编，使得许多音乐会演奏曲目焕发出新的光彩。而对现代作品和世界音乐的发掘，极大地扩展了他们的演奏空间，以至于最苛刻的音乐评论家也会为他们喝彩。洛杉矶吉他四重奏已经为吉他四重奏演奏形式建立了新的标准。

    2001年9月，洛杉矶吉他四重奏在西班牙首都马德里演出了华金·罗德里戈大师的阿兰胡埃斯协奏曲，作为纪念这位伟大的音乐家诞辰100周年官方纪念活动的一个重要组成部分。在2001－02演出季，乐团的演出场次超过了20场，包括在美国犹他州、奥斯丁、纳什维尔、以及与新墨西哥交响乐团、布法罗爱乐乐团、好莱坞Bowl管弦乐团合作。洛杉矶吉他四重奏还与葛莱美音乐大奖的优胜者俄耳甫斯室内乐团（Orpheus Chamber Orchestra）合作，在Raleigh，加拿大多伦多，迈阿密和纽约进行演出。

    洛杉矶吉他四重奏曾在诸多世界顶尖级音乐厅中演出，包括芝加哥音乐厅，伦敦的Wigmore Hall，纽约的Alice Tully音乐厅，以及卡耐基音乐厅中的Weill独奏演奏厅。此外，他们还在欧洲和亚洲举办音乐会，包括香港、新加坡、参加马尼拉国际艺术节等。

    洛杉矶吉他四重奏2002－03音乐季中的演出活动包括在日本和欧洲举办音乐会。并在Telarc公司出版其最新专辑"拉丁"，其中有该乐团改编比才的卡门，以及智利、古巴作曲家的作品，当然也不会缺少乐团成员作曲的曲目。该唱片的巡回推广活动将包括3大洲，涉及的城市有日本东京、大阪、德国柏林、慕尼黑、比利时布鲁塞尔、美国圣芭芭拉、芝加哥、密尔沃基等。

    洛杉矶吉他四重奏曾在SONY Classical旗下录制出版过两张唱片。第一张取名为"L.A.G.Q."，该专辑古典音乐排行榜前15名的位子上停留了6个月之久。第二张唱片"天空与大地"也取得了非常辉煌的成绩，在前25名的位子上停留了4个月时间。

    目前，在美国National Public Radio广播电台的"Performance Today"节目，Minnesota Public Radio广播电台的"St. Paul Sunday Morning"节目，PBS的"Evening at Pops"节目中都可以听到洛杉矶吉他四重奏的演奏。此外，CNN的"Show Biz Today"，CBS的"Saturday Morning"和A&E Network的"Breakfast with the Arts"节目中也可以见到洛杉矶吉他四重奏的身影。

    乐团中的每一位成员都是可以独当一面的独奏演奏家，这使得洛杉矶吉他四重奏乐团地演出曲目中主奏吉他声部可以由不同的演奏家轮流担当。

    以下是一些主要媒体对洛杉矶吉他四重奏的评价：  

    “无可置疑，洛杉矶吉他四重奏乐团是当今美国西部室内乐舞台上最为耀眼的亮点之一。他们的曲目安排复杂多变，射猎广泛，配合默契，具有非常大的创新性和冒险味道。”  
—— 洛杉矶时报（Los Angeles Times）  
    “……充满灵感、不拘一格，在严谨和自由的平衡中趋向完美……”  
—— 华盛顿邮报（Washington Post）  
    “世界上最出色的吉他四重奏乐团之一……如果你不曾听过古典吉他四重奏，那么他们的音乐将不仅仅向你展示你都错过了什么，还将带你进入一个全新领域……”  
—— 吉他演奏者（Guitar Player）  
    “世界上的古典音乐室内乐团，或是最严谨的流行乐团？听到这个评价我们一下就会想到洛杉矶吉他四重奏乐团，强调音乐的无上欢乐，和不断追寻的精神。”  
—— 洛杉矶时报（Los Angeles Times）


你是否知道，看似年轻而充满活力的洛杉矶吉他四重奏乐团已经22岁了！四位大师几乎人人都可以作为独奏演奏家来独当一面，而四重奏的配合又是如此天衣无缝，音乐充满动感，演奏风格多变，曲目射猎广泛，当之无愧当今最杰出的吉他四重奏乐团！
    要想知道有关更多关于洛杉矶吉他四重奏乐团的来龙去脉，且听古典吉他村网站为您带来的专题报道！  

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    本文译自洛杉矶吉他四重奏的官方主页（www.lagq.com）
    感谢John Dearman先生授权提供文字及图片资料。
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  John Dearman 约翰·迪尔曼

照片：Pamela Springsteen
编译：古典吉他村网站

    对，就是他，那个洛杉矶吉他四重奏乐团照片中经常有一个人报着的吉他琴头上多一个"小鼻子"，那就是约翰·迪尔曼。

    "我的音乐背景是极其复杂多变的，"迪尔曼如是说。这位来自于美国明尼阿波利斯市的古典吉他演奏家其音乐旅程的起点却是披头士乐队所演唱的一首歌曲"The Ed Sullivan Show"。于是迪尔曼开始学习打架子鼓，但是在他过生日的时候，却收到了一把优客里里（ukulele）。直到他有了一把钢丝弦的吉他之后，他才开始进行正式的学习。他通过耳朵聆听来学习演奏，即我们所说的扒带子，先后学会了"Secret Agent Man"和Chet Atkins的音乐。一个没有什么洞察力的老师曾经建议约翰·迪尔曼的父亲不要为他的儿子在吉他上浪费金钱了，他的儿子在这方面没有任何天分。通过自学，迪尔曼从帕肯宁和塞戈维亚的录音里学会了巴赫和斯卡拉蒂的作品，并将其作为自己的保留曲目。在美国加州Tustin读完高中课程后，迪尔曼开始在当地一家音乐商店中教吉他。如果不是一位老师将他介绍给塞林·罗梅罗的话，那么我们的故事到此也就可以画上句号了。在强烈的好奇心的驱使下，迪尔曼驱车来到了Del Mar。"我们就在房子附近，喝了一点咖啡，然后我弹奏了斯卡拉蒂喝Chet Atkins的音乐，"约翰·迪尔曼回忆到，"塞林当时是如此地专注。"

    迪尔曼为此兴奋不已。"我知道这就是我要做的。这不仅仅是音乐的问题，还有可以与罗梅罗在一起的问题，与吉他乐器的大师在一起。"在接下来的几周之内，迪尔曼卖掉了他所拥有的所有乐器，各种不同类型的吉他还有班卓琴，以凑足所有的钱去买一把手工制作的音乐会吉他。他开始跟随塞林学习，偶尔也可以接受佩佩和塞雷多尼奥·罗梅罗的指导，并进入社区音乐学校补充自己在音乐方面的不足。一年半以后，在佩佩·罗梅罗的鼓励下，迪尔曼来到了南加州大学。

    如今，迪尔曼是EI Camino College和Pasadena社区音乐学校的教师。尽管他偶尔在洛杉矶吉他四重奏乐团中也演奏独奏华彩乐段，但是他并没有真正将吉他独奏演奏作为自己的专业。作为一个具有创新性的人，他并不看好自己作为独奏演奏家的发展，"我发现独奏演奏家都在做着相同的事情。"根据迪尔曼的哲学观来看问题，"除非你是非常杰出的吉他演奏家，否则不要去演奏索尔、朱利亚尼和巴赫的作品。斯科特·泰南德是一百万人中才会有一个的演奏家。安德鲁·约克有自己的保留曲目，这是非常吸引人的。而威廉·卡宁盖塞，凭借他对在音乐编排上的出色本领，会使得乐曲被编配在一起时具有相当的创新性。"

    迪尔曼多变的过去使得他为洛杉矶吉他四重奏添加了更多的色彩，例如他的指弹技巧。他通过使用7弦吉他为整个乐团添加出了额外的高音和低音。当乐团在编排演奏布兰登堡协奏曲时，遇到了难以逾越的障碍，之后迪尔曼专门定购了一把7弦吉他。在他的启发和带领下，不少吉他四重奏乐团都添加了一把7弦吉他。"吉他四重奏不同于弦乐四重奏或是萨克斯四重奏，其他两种四重奏乐团中乐器是不相同的，"他指出，"7弦吉他就像是一只竖琴或是一把超级吉他。"

William Kanengiser 威廉姆·卡宁盖瑟

照片：Pamela Springsteen
编译：古典吉他村网站

    在英文中，William这个名字的昵称是Bill，因此我们经常会发现洛杉矶吉他四重奏乐团的唱片中有些地方出现William Kanengiser的名字，而有些地方则出现的是Bill Kanengiser。现在就让我们揭开他的神秘面纱。

    卡宁盖瑟最初的吉他技巧来自于他的哥哥，而且这些技巧是用在钢弦吉他上的，但是任何一个人都能够感觉到小卡宁盖瑟具有极好的音乐天赋。"出于某种原因我对此是如此入迷，"他回忆到，当时的卡宁盖瑟年龄只有9岁，他用两天时间学完了一本介绍性的手册。

    "一个好的演奏者，但是没有确定的发展方向。"卡宁盖瑟这样评价自己当年在离开新泽西前往南加州大学时的情形。"这似乎有几分矛盾，当时我驱使我去那里的动力并非是我可以向最伟大的吉他演奏家学习。我那时根本不知道佩佩·罗梅罗是何许人也！"其实他的打算是到那个录音工业的中心去闯荡，"我甚至荒谬可笑地幻想自己成为摇滚乐中的吉他之神。"他说道，"我认为自己既可以演奏古典音乐也可以演奏流行音乐。"当在加州的录音室中亲眼看到那些手指灵活自如的爵士和布鲁斯吉他手后，他知道那已经超越了自己的能力所及。因此当罗梅罗要求卡宁盖瑟专注地学习古典吉他演奏时，他没有犹豫就答应了。经过几年时间，卡宁盖瑟在美国纽约、加拿大多伦多和法国巴黎举办的吉他大赛上连连胜出，并为电影音乐录制吉他音轨。

    卡宁盖瑟同时还在积极从事录音活动。他的首张唱片，Rondo Alla Turca，包括一首莫扎特的钢琴奏鸣曲，一首海顿的组曲，以及由南加州大学Brian Head于1991年创作的新音乐。他的拉丁音乐专辑《旧世界的回声》（Echoes of the Old World）中收录了包括科庸巴巴等乐曲。他最近的一张唱片《加勒比海的纪念》（Caribbean Souvenir）中收录了古巴音乐家里奥·布劳威尔和墨西哥音乐家曼努艾尔·庞塞的一些不常听到的作品。

    卡宁盖瑟是一位改编和编排乐曲方面的大师，他从事的是准作曲工作。他在原创方面的第一个成就就是《天空与大地》（Air & Ground）专辑的标题曲目，这是一首类似于巴洛克时期的咏叹调，同时又融入了蓝草音乐和班卓琴声部的的作品。"我发现这种作品在写起来非常难，"他说，"我都快把我太太逼疯了，我在自己的大脑中不断重复地演奏这首乐曲，在去南加州大学和回来的路上写下一些东西，我是慢慢被逼疯的，我想。"

    南加州大学是可以让卡宁盖瑟的近乎疯狂的生活趋于稳定的两个中心之一。"从1977年开始，我先是那里的学生后来又成为了老师，"他说道。另外一个中心就是他的太太Collette，她是加州Whittier的教师。作为洛杉矶吉他四重奏乐团中唯一的已婚成员，卡宁盖瑟是在1979年在他叔叔的雪茄商店开业演出上遇到Collette的。她为卡宁盖瑟提供了住处，"我们一起做中国菜，并且从那时起一直到现在，"Cottette笑着说道。卡宁盖瑟夫妇现在已经有一个8岁的女儿，她现在也在吵吵着要有自己的吉他。

Scott Tennant 斯科特·泰南德

照片：Pamela Springsteen
编译：古典吉他村网站

    重要的人物当然要最后一个出场，尽管洛杉矶吉他四重奏乐团中四位演奏家都身怀演奏绝技，而且不乏作曲家和编曲天才等，但是作为一个乐团，其最重要的当然是演奏，而演奏中的灵魂人物就是--斯科特·泰南德。无怪乎该乐团的约翰·迪尔曼评价道："斯科特·泰南德是一百万人中才会有一个的演奏家。"而在洛杉矶吉他四重奏的唱片中，那个音色厚实，经常处于演奏主旋律声部的就是斯科特·泰南德。不妨听听他所录制的独奏专辑，你一定会睁大眼睛，嘴中喃喃道，“简直比罗素的音色还要抓人呦！”

    泰南德的父亲是美国底特律一位酒店的经理，他对自己这个具有音乐天才的儿子感到相当的骄傲，但是要知道，在一个不是从事音乐的家庭中出现一个吉他神童可不是件容易的事情。"没有人会象对待小莫扎特那样对待我。"作为一名曲棍球和举重项目的学生运动员，泰南德要付出相当大的精力去保护好他的指甲，他无法忘记曾应一次指甲受伤使得他不能够弹吉他的情景。13岁那年，他开始跟从曾经向塞戈维亚学习过的Joe Fava学习。

    作为洛杉矶吉他四重奏乐团中的吉他神童，泰南德1989年到日本东京参加了东京国际吉他比赛，并成为有史以来第一位在该项赛事上获奖的美国选手。当时的奖金为5000美元，他说，“这笔钱救了我的命，我当时已经一文不名了。”作为一名独奏演奏家，泰南德已经录制了5张唱片，其中包括Wild Mountain Thyme（野山麝香草），那是一张因为他的父亲的苏格兰血统而录制的唱片，另外泰南德还录制了3张一套，极富挑战性的罗德里戈吉他作品全集，其中第一集于1996年发行，第二集于2002年2月面市。这将是这位盲人音乐家的吉他作品全集世界首次录音，究其原因，主要是罗德里戈曾经写作过一些几乎无法演奏的吉他作品，象他的Entre Olivares。那首乐曲花了泰南德整整一年时间去研习，直到最近，他才进入到录音阶段。未来的录音计划中将包括托罗巴的吉他独奏作品全集，一张文艺复兴时期作品的专辑（那些都是泰南德非常喜爱的作品），一张由他自己改编的巴赫大提琴和小提琴组曲唱片，以及一张由许多现代作曲家为泰南德而作的一些新音乐作品。众多的原始素材让泰南德感到缺乏作曲家素质的不足。他独立制作的第一个作品不久就要与音乐爱好者见面，那是关于凯尔特人和印度传统的拉迦曲调的唱片。“这是一种有灵感的东西，我目前正在试图将它们从我的脑海中清除。”

    除了吉他演奏之外唯一可以给泰南德带来乐趣的事情就是教别人弹吉他。"我喜欢教别人弹琴。"他说。除了有4年时间他在旧金山音乐学院教授吉他外，泰南德其余的教学活动都与南加州大学有关。

    他编著出版的吉他教程已经成为古典吉他学生在技巧方面的圣经。由于泰南德十几岁的时候一直在练习举重，接触的都是与举重有关的话题（Pumping Iron，即举着杠铃上下运动），他曾经一次开玩笑说他要写一本吉他教程，名字就叫Pumping Nylon（在尼龙琴弦上运动——弹吉他）。果真，1995年，Pumping Nylon一书出版了，随后包括一些渐进的曲集，还有相关的教学录像带。目前他正在着手制作一部共5卷的吉他教程，其程度是从初学者一直到高水平的演奏者。

    泰南德极为看重师生之间的相互联系，这也就不惊讶为何他会将Pumping Nylon献给他的老师Joe Fava了。"我知道我的老师在我的生命中起到了非常重要的作用，"他说，"并且我知道，无论我的学生他们从某种意义上讲是否接受，但事实我的确给他们的生活带来了很大的变化。"


  
Andrew York 安德鲁·约克

照片：Pamela Springsteen
编译：古典吉他村网站

    一首《灼热的阳光》，使中国的吉他爱好者认识到了这位演奏家及作曲家的灿烂光芒，而如果你有机会听一听安德鲁·约克演奏的版本，会发现与威廉斯大师的版本比起来其中包含了更多的东西，至少是一段不算短的前奏。

    安德鲁·约克是洛杉矶吉他四重奏乐团中唯一一位来自于音乐家庭的成员，他现在依然可以回想起小时候充满音乐的生活。妈妈和两位姐姐总是让家里充满歌声，而真正的机会则在于安德鲁的父亲和叔叔弹奏的一把吉他。安德鲁回忆道："那对于来说是如此自然地去要拿起吉他并试上一把。"从他8岁起，就开始学习古典音乐，老师是Greta Dollitz，他是大名鼎鼎的Aaron Shearer的弟子。到10岁的时候，安德鲁就开始作曲了。

    从James Madison大学毕业后，约克到西部想在爵士吉他和吉他录音演奏方面有所发展。对于一个从古典音乐到流行音乐无所不接触的小伙子来说，南加州大学还是具有相当吸引力的。"那真是让人激动。我可以做任何我想做的事情。"对于约克来说，他的意思是不只是学习新的吉他音乐风格，还可以学习鲁特琴，还参加唱诗班，并进行更多的作曲工作。"我总是想创造出新音乐，"他说，"有些人没有那方面的动力，但是对于我来说，这是一种与生俱来的渴望。"

    1994年，约克的独奏专辑Denouement（结局）包括了他自己创作的25首为尼龙弦吉他而写的作品，2000年，他又录制了Perfect Sky（完美的天空）专辑，其中包括9首全新的独奏作品，另外还包括一首大键琴作品等。他即将出版的又一张唱片，Into Dark（深入黑暗），则将约克自己的作品和巴赫的C大调大提琴组曲捆绑在一起。然而，这与通常的改编版本是完全不同的。约克将自己的吉他调弦为大提琴的实际音高，弦之间的音高间隔也与大提琴相同，用大提琴原谱进行演奏，把吉他完全当成大提琴来看待。"这是非常吸引人的。"约克毫不谦虚地说。

    作为一个真正的折衷主义者，约克作曲的风格范围极广，从非洲音乐到加勒比海音乐到New Age风格。"他的想法可以来自于梦境，有时候是真实的，有时则不是。"有一次我听到大门的嘎嘎声，那是4个音符组成的一种特殊节奏。我永远都不会忘记它。"不过这个片断目前还没有被收录到约克的音乐中，但是这终究会实现。"我正在考虑。"他神秘地说。

    约克还是洛杉矶吉他四重奏乐团中唯一不从事教学的成员。约克的解释是作曲和演奏工作使得他已经没有更多的时间。对于那些希望能够向安德鲁·约克学习的人来说，现在有了Jazz Guitar for Classical Cats可以学习，这是一套两集装的学习资料，相信里面的内容可以让爱好者忙活上一年半载，约克自己是这样认为的。第三集关于即兴创作的内容正在制作中。


拍案惊奇之洛杉矶吉他四重奏 I

原文：Diane Krieger
插图：S.B.Whitehead
照片：Pamela Springsteen
编译：古典吉他村网站

    故事的开头要追溯到20多年前，4个南加州大学的学生自称自己为洛杉矶吉他四重奏。在乐队名字的选取上似乎并没有花很多的精力，仅仅是使用他们所在城市的名称而已。当然，他们也并非洛杉矶本地人。

    乐队的4位成员大部分来自非音乐家庭，而他们的演奏曲目也并非局限在古典音乐领域，一位原先是弹奏钢弦指弹吉他的，一位梦想着成为电声乐队中的主音吉他手，还有一位则从小接受塞戈维亚大师演奏系统的训练，并打算成为一名海军军人，或是挂起吉他在曲棍球球场上有所发展。

    然而最终的事实却是让这4位杰出的音乐人组成了当今世界顶尖级的古典吉他乐团，甚至赋予了他们重新定义吉他声音和文化的伟大使命。就像乐队名字中所提到的城市一样，洛杉矶吉他四重奏是一个充满创新精神的团体，他们变化多端，同时具有很大的影响力。他们的演奏风格是如此不拘一格，亲切，不受传统所限。

    如果你从未听过他们的演奏，那么想象一下吧，一个古典音乐演奏乐团，将J. S. Bach和J. P. Sousa的音乐融合到一起，将苏格兰的舞曲和Klezmer舞曲与柴可夫斯基的胡桃夹子以及Praetorius加沃特舞曲混到一起，然而又极其忠实原作地将泰勒曼的为4把小提琴而作的D大调协奏曲改编并演奏出来，极尽蓝草音乐、伦巴、加勒比海音乐、Funk等音乐形式，将Pachelbel最著名的D大调Canon改编得"面目全非"，同时又对Aaron Copland和Led Zeppelin的摇滚音乐给予了同样的关注。你再继续想象，使用尼龙弦的吉他，模拟世界上各种乐器的声响，非洲的thumb piano，巴厘岛的铜锣，日本的13弦古筝（koto）。此外，他们还可以将4把吉他的24条琴弦组合起来，模拟竖琴的声音来为你重新打造巴赫的十二平均律中的前奏曲，或是模拟一直桑巴舞乐队。你还可以想得更远一些，4个美国人来模仿古巴黑人的音乐，马其顿人的音乐，美洲土著人的音乐以及来自南美巴西的节奏，他们将手中云杉和雪松加玫瑰木制作的乐器已经变成了康茄鼓，claves，palitos和其他各种各样的打击乐器。

    洛杉矶吉他四重奏在听众和评论家眼中有这样的评价，这是一直热衷于制造混乱的乐团。"什么时候一场吉他音乐会不象一场吉他音乐会？"圣路易斯邮报道音乐评论人曾提出过这样的问题，然后他自己给出来答案："当音乐会的演奏者是洛杉矶吉他四重奏时。"

    "谁能够想象到四把吉他的声音既可以象一支巴洛克时期的室内乐乐团，也可以象加麦兰（一组印度尼西亚的民族管弦乐器）乐队？"华盛顿邮报发出这样的感叹。"洛杉矶吉他四重奏究竟是古典还是流行？"彼得斯堡时报的记者不禁问出这样的问题。"从巴赫、法雅到Count Basie，Led Zeppelin的音乐无所不涉及的乐团。"

    即使是在该乐团的家乡，美国录音工业的首都，一个古典和流行本身也区分不是很明显的地方，洛杉矶吉他四重奏依然引发出很大的惊奇。"世界上的古典音乐室内乐团，或是最严谨的流行乐团？"洛杉矶时报的音乐评论人发出了这样的感叹。"听到这个评价我们一下就会想到洛杉矶吉他四重奏乐团，强调音乐的无上欢乐，和不断追寻的精神。"
拍案惊奇之洛杉矶吉他四重奏 II

原文：Diane Krieger
插图：S.B.Whitehead
照片：Pamela Springsteen
编译：古典吉他村网站

    实际上我们很难找到一篇不对洛杉矶吉他四重奏乐团感到惊讶的评论文章。在从成立至今的22年中，乐团从未有过如今这样的辉煌。去年秋季，在结束了一个美国东海岸18城市的巡回演出之后，乐团进入了录音阶段，准备他们的第10张录音专辑。2001年，乐团演出场次超过60场，包括在西班牙阿兰胡埃斯皇宫，好莱坞等地，3月份在德国和卢森堡演出。他们与纳什维尔，布法罗，新墨西哥州和犹他州的乐团合作，演出四把吉他与乐队合作的阿兰胡埃斯协奏曲。并在纽约伊斯门音乐学院和美国俄亥俄州阿克伦城的周二音乐俱乐部举行演出，充分展示了吉他四重奏的魅力。

    "你废寝忘食，不停地练习，你重新编排，将乐曲按照部分输入电脑，这真是让人激动，最后你终于完成了。"泰南德总结道，但是最终的奖励却是极其有限的。（"最终，我们辛辛苦苦赚到的钱与一个普普通通的人从事一项很平常的工作是一样多的。"卡宁盖塞抱怨道）

    他们正在讨论复印机的事情。"我们真的是非常非常要好的朋友，永远都是。"泰南德说，"但是当我们结束演出旅行时，我们都有自己不同的事情要做。"独奏演出，教学（泰南德和卡宁盖塞是南加州大学桑顿音乐学院的吉他教师，迪尔曼是地区社区学院的教师），出版，改编和作曲等，但是每周我们都要有聚在一起的时间，这就是每周的周一，22年没有间断过，4个独立的精神个体在每周的周一被统一到一起。

    如果对于洛杉矶吉他四重奏乐团来说有意外之喜的话，那么就是具有神话色彩的佩佩·罗梅罗大师。他是南加州大学的吉他教授，世界瞩目的音乐会之星，来自著名的Los Romeros吉他四重奏乐团--那个可以追溯到上个世纪60年代创建的吉他四重奏乐团。洛杉矶吉他四重奏乐团的成员受到了罗梅罗大师认为最好的艺术教育方法的训练：室内乐重奏。

    罗梅罗大师将目光集中到了卡宁盖塞、迪尔曼和研究生Anisa Angarola身上，同时他花费巨大的精力寻找第4个候选人。"我依然可以记得佩佩告诉我的话，'直到你的出现，我真正听…到了超级天才的演奏，这是最让我惊讶的学生。'"迪尔曼模仿着佩佩那种耳语般柔和且具有浓重马拉瓜口音的英语。（模仿罗梅罗的说话是LAGQ在消遣时的最爱。）

    从13岁起，泰南德就曾从底特律专门前往休斯顿参加罗梅罗一年一度的大师班课程。"佩佩明确地指出泰南德在中学毕业后应该去往哪里，那就是南加州大学，然后成为吉他演奏方面的明星。"迪尔曼说道。

    当泰南德这位超级天才18岁时，他发现自己已经深迷于四重奏演奏。"确切地说，我在这里的第一周，我记得自己拿到了许多大盒子，里面装满了复印好的曲谱，"泰南德说道，"'现在，我们要用两周的时间来学习这些东西'，佩佩对我说。于是，我们就立即开始了。"

    最开始，四重奏乐团的目标极其明确：再创造一个Romeros。演奏Los Romeros的那些西班牙风格的保留曲目，将他们那种不可思议的节奏全部复制出来，重现他们在音色上的和谐与统一。（Los Romeros的灵魂塞利迪尼奥·罗梅罗大师曾有一句名言来概括他的四重奏乐团：一把24根琴弦的吉他。）

    最开始，四重奏乐团的目标极其明确：再创造一个Romeros。演奏Los Romeros的那些西班牙风格的保留曲目，将他们那种不可思议的节奏全部复制出来，重现他们在音色上的和谐与统一。如此盲目地效法可能只是出于四位年轻人的真诚，但是这的确也是基本训练所必须的。     "我们将注意力集中在一起演奏上，所有的人都致力于音色的统一，"迪尔曼如是说，"我们使用同一位制作家制作的相同的吉他。我们一起跟着节拍器练习，一丝不苟，所有人的目标都是要配合绝对默契。"

    如此盲目地效法可能只是出于四位年轻人的真诚，但是这的确也是基本训练所必须的。依照南加州大学古典吉他教授吉姆·史密斯的话说，在20年以前，"吉他四重奏"这个词与Romeros就是同义词，

他们的确是独一无二的。只要是吉他四重奏作品，那么要不就是由Romeros改编的，要不就是题献给Romeros的，或是由该四重奏乐团的创办人塞利迪尼奥·罗梅罗大师自己创作的。而在此之前，音乐宝库中是没有吉他四重奏这种形式的。

    在演奏风格上，佩佩·罗梅罗大师绝对不是一个暴君。这位具有超凡魅力的南加州大学教授绝对不会要求他的学生模仿自己，而且完全相反。

    "许多年前他就对我说，'比…尔'"，卡宁盖塞模仿佩佩的马拉瓜口音称呼他的名字，"'你将…永远不可能成为一个第二优秀的佩佩·罗梅罗，但是你可以成为一个最出色的比尔·卡宁盖塞。'"

    与之相反，塞戈维亚大师在这方面则名声不大好，他要求学生完全按照他的方法进行"临摹"，卡宁盖塞就曾在1981年参加过塞戈维亚大师的大师班课程，其结果相当让人沮丧，其原因是卡宁盖塞天真地演奏了自己改编的巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和非塞戈维亚改编版本的伟大的独奏。

    "塞戈维亚当时就发怒了，"卡宁盖塞回忆道。当着500人的面，这位吉他传奇人物花费了一节课的时间来批评这位学生在乐曲选择上的问题。迪尔曼和泰南德也为塞戈维亚进行了演奏，但是没有犯同样的错误。