海浩——2003年元旦西方绘画作品（名作欣赏）展（二）

紫海胆

《断崖》， 库尔贝作于1869年，现藏法国巴黎罗浮宫。[/COLOR]
      画家库尔贝(1819—1877)，是十九世纪中叶法国写实主义美术的杰出代表。油画《断崖》，描绘风暴后的埃特雷塔峭壁的自然景色，是库尔贝宏伟风格的风景画代表之作。从艺术上看，这幅画有两个特色：第一，色彩丰富，对比强烈，画家有意提高画面的明亮度，造成鲜明夺目的视觉冲击力。第二，画家大刀阔斧地运用刮刀作画，形成粗犷的“库尔贝式”的笔触，使造形更为简洁概括，更富有力度感，更增加形式意味。总之，这幅画给人以大气磅礴的阳刚之美，而且它对印象派画家莫奈产生很大影响。

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《结花边的女子》，维米尔1665年左右作，24x21厘米，现藏法国卢浮宫。 [/COLOR]
      维米尔(Jan Vermeer 1682—1675)，是十七世纪荷兰杰出的风俗画家。这幅画题材虽然极为平常，但画家以静态的构图，简括的造型，明晰的空间，优美的色调，组成一个宁静和谐的世界，洋溢出诗一般的意味。这种意味，主要不是靠情节内容，而是靠视觉形式本身不同凡响的表现所产生。因此，这幅画让观众欣赏的不只是妇女的手工劳作，而是永恒的艺术之美。

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《抱貂的女子》，达·芬奇作，1483-86年，板面油画。66.3x48.4厘米，科拉科，恰尔托雷斯基博物馆藏。 [/COLOR]
      列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)，是意大利文艺复兴盛期最杰出的画家之一。在绘画上他以自然为师，同时反对简单复制自然。他创造的绘画技法——“薄雾法”对后世西方绘画产生极大影响。他是将文艺复兴写实的绘画语言及古典的图式发展到巅峰的一代巨匠。达·芬奇作于1483～86年的肖像画《抱貂的女子》，是其早期代表作。画中人物姿态优雅，造型单纯圆润，反映出主人翁悠闲的生活，特别是那凝视的目光，似乎憧景着希望。


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《花神》，提香作，1516—1520年，布面油画，佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏。[/COLOR]
     提香(1488—1576)，意大利文艺复兴时期威尼斯画派的杰出代表。其绘画形象生动、构图活泼、色彩浓丽、笔触犷放，充分反映了威尼斯画派独特的绘画风格。提香一生善画健美的女性形象，《花神》便是其该类作品的代表。画中的花神形象与其说代表春天含苞欲放的花蕾，不如说是芬芳盛开的鲜花。在这里，画家将花神描绘成一个成熟健美的女性形象。其金色长发衬托出结实而丰满的躯体。而那高高的额头、蓝色的大眼、半月形双眉和饱满的面颊，则使这一形象更富魅力，散发出勃勃生气。

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《水果蓝》，卡拉瓦乔作，1600年，油画，31 x 47厘米，米兰，安勃罗齐安娜图书馆藏。[/COLOR]
      卡拉瓦乔(1573—1610)是17世纪意大利最著名的画家。其绘画富于写实精神，强调以现实为依据，多表现普通劳动者的生活。他擅长使用强光黑影突出画面主体。这种画法，既是对油画技法的新探索，也把文艺复兴以来的写实表现提高到一个新境界。《水果蓝》一画是卡拉瓦乔早期的一件代表作，被视为西方最早的油画静物作品。该画描绘了生活中极为平凡朴素的物品。画家丝毫不将对象作理想化的处理，而是强调自然的真实。静物是当时古典派画家不屑一顾的题材，几乎从未有人对其专门描绘。而卡拉瓦乔却专注地画它们，并画得如此庄重。他为后来的静物画发展奠定了基础。

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《德尔菲的女预言者》 (西斯廷天顶画局部) ，米开朗基罗作，1508—1512年，湿壁画，罗马梵蒂冈，西斯廷礼拜堂。[/COLOR]
      米开朗基罗(Michelangelo，1475—1564年)是意大利文艺复兴时期三杰之一。他多才多艺，在建筑、绘画、雕塑、诗歌等领域都具有非凡的才能。其绘画代表作一西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》，是一幅取材于《圣经》、描绘上帝创造世界的宗教画，整个画面气势撼人，是西方美术史上最为壮观的杰作。
　　这幅《德尔菲的女预言者》是画在天顶两侧券拱间的十二位传说中的男女先知之一。画家刻画出女预言者手持神谕、转首回望的状态。她那健美的身姿，洋溢着青春的活力；明媚的双眼，蕴含着脉脉深情，充满渴望与期待。这一形象被认为是米开朗基罗笔下最美的女性形象。
　　米开朗基罗的绘画，注重形体的刻画，强调表现人物的结构与动势。作品色彩单纯，风格质朴、雄健。
　　以往书刊上所载天顶画图片都比较灰暗，是由于画面积满灰尘、油烟的缘故。这里发表的是经过专家清洗后所拍的图片，比较清晰、明亮。

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《南方花园》，克利作于1936年，纸面油画，26．5X 31厘米，汉诺威地方博物馆收藏。 [/COLOR]
      保罗·克利(Paul Klee1879——1940)，瑞士出生的德国画家，作品惯以形、色、空间等手法直接表达个人情感，并善于将音乐性语言运用于绘画，其艺术理论，对西方现代艺术有重大影响。克利曾在慕尼黑美术学院学艺，1911年与“青骑士”画家一起展出作品，他先后在鲍豪斯及杜塞尔多夫艺术学院任教。《南方花园》一画是他的后期作品，反映了其善于通过体面与色彩的组合而创造节奏的天赋。克利曾说：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”在这幅画中，他通过灵感来展现其想象中“自然最初的颤音”，使人领略到他那独特的诗情和优美的旋律。

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《带烟斗的静物》，夏尔丹作，布面油画，32x42厘米，巴黎卢浮宫藏。 [/COLOR]
      夏尔丹(1699——1779)，法国18世纪最为杰出的静物和风景画家。他于1724年被接纳为圣路加学院画师，1738年成为皇家绘画雕刻院成员。夏尔丹的静物画，选材多为日常生活物品，画风朴实，传达出宁静安祥的意境。这幅《带烟斗的静物》是他的一件代表作，画的是生活中平，凡、简陋的用具。这些极普通的东西，在夏尔丹的笔下显得朴素而端庄，毫无做作的痕迹。全画以其沉着的色调、结实的造型和浑厚的笔法，显示出夏尔丹作品所特有的魅力。

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《带乐谱的静物》，布拉克作于1936-1938年，油画，114X146厘米，芝加哥私人收藏。[/COLOR]
      布拉克(1882-1963)，法国立体主义代表画家，曾热衷于野兽主义画风的探索，1907年与毕加索结识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。布拉克认为，绘画并不是对现实的模仿，“画家思考的是色彩和形体，他的最终目的就是追求诗的韵律美”。在这幅绘有乐器的静物画中，布拉克通过不同色块的组合，以及曲线与直线的交叉，创造了一种和谐而富于节奏的绘画结构。画面的明亮色彩与洗练笔触，反映出法国式的理性与感性的融合。

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《静物》，杜飞作，1928年，水彩，64X82．3厘米，巴尔的摩，常青屋基金会收藏。 [/COLOR]
      杜飞(DufY，1877—1953)，法国画家，生于法国北部的勒阿弗尔港，曾在巴黎美术学院博纳尔画室学画。杜飞起初热衷于印象派风格，后来由于受马蒂斯作品的启示，转而选择了一种生动、明快的画风，并成为野兽派画家行列中的一员。
　　杜飞的画，风格清新，色调鲜明。他惯用一种速写式的手法，以细粹的线条和笔触，以及明亮、淡薄的颜色，来表现活泼、欢快的图像。这幅《静物》，描绘的是一张餐桌上的景象，画中，餐前准备似乎尚未妥当，主人也未露面，而温馨的氛围却如此的诱人。整个画面轻快、纯朴，宛如一首生活的赞歌。