有没有人喜欢听扬琴?

原振侠

喜欢就传.

kent777

乐器支持啊，没人气的话，原版ftp里有吗？

cyw

先放两首出来看看咋样吧

cyw

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扬琴
是击弦乐器。又名洋琴、打琴。相传其前身是波斯（今伊朗）、阿拉伯一带流行的古击弦乐器。约在明、清时期传入我国，最初流行于广东沿海一带，以后逐渐传至内地，并广泛应用于民歌、戏曲、曲艺伴奏，也用于器乐合奏和独奏。琴身呈梯形，两侧安装弦轴，弦钉，张钢丝弦。另置钥匙以拧转弦轴，调节音高。双手持琴竹敲击琴弦发音。传统扬琴又两排马八档式、两排马十档式、两排马十二档式等多种规格。演奏时有单打、双打、轮音、琶音、衬音、顿音等技巧。五十年代后进行了改革，加大音箱，在琴面两侧置滚轴板，并装置变音槽，槽内安放活动滚轴，异动滚轴可改变琴弦长度，使琴弦升高或降低半音，以便临时转调。有三排马十档、四排马十二档、四排马十三档等规格。音域可达三至四个八度。适于演奏较大型独奏乐曲，成为变音扬琴或快速转调扬琴，目前使用较为普遍。还有一种改革的大扬琴，琴身为台式。采用细螺纹弦轴及多层硬质木料胶合的弦轴板，设置制音器，用两个制音毡条置于琴面，利用踏板控制余音。全宽约120cm，长60cm。音域有四个八度，按十二平均律排列音位，便于转调。低音区发音浑厚饱满，中音区纯净悠扬，高音区清脆嘹亮，保留了扬琴的传统演奏技巧，并增加了拨弦、滑音、揉音等新技法。

传统扬琴演奏技巧
传统扬琴演奏技法一般是指地方民间音乐、曲艺及戏曲音乐伴奏中的扬琴演奏技法。传统扬琴演奏大都离不开“加花”、“衬音”、“坐音”、“轮竹”、“齐竹”、“颤竹”、“拨奏”、“顿音”等技法。任何一种乐器发展成熟的重要标志是流派的形成。扬琴在传入我国后很快在各地流传并被各地民间音乐所接收和吸收，逐渐形成了各自不同的流派，其中影响最大的是“广东音乐扬琴”，“江南丝竹扬琴”，“四川扬琴”和“东北扬琴”。
1、对旋律的润饰加花是传统扬琴演奏技法的精华和特征。
“加花”是我国民间音乐特别是民族乐器演奏中最重要和必不可少的手法，也是最富特色的技法，而就扬琴本身的演奏技法而言，“加花”的运用较其他乐器更为频繁。“加花”运用不同的演奏技法，在不改变原音乐作品风格的基础上，通过即兴发挥语言更加丰富，更具表现力。当然，演奏者须具备娴熟的演奏技艺和对民间音乐的深刻理解才能做到这一点，才能使演奏升华为再创作乃至赋予作品新的生命。演奏者由于对乐曲的理解和对乐器性能掌握的熟练程度不同而运用了不同的加花手段和技法，这使“加花”表现出不同的个性。但“花”不可以乱“加”。“加花”须遵循一定的规则，须在保持原作风格的同时，通过“加花”手法的运用使作品旋律韵味更加浓郁，表现力更为丰富。大量的传统扬琴作品就是通过在演奏中运用“加花”这个特殊技巧进行而创造再得以丰富、提高并光为流传的。
2、广东扬琴
在不同扬琴流派演奏中对技法的不同运用，最能体现出其技法特色。广东扬琴常用的技法包括“衬音”、“颤竹”、“顿音”和“坐音”。
“衬音”在传统扬琴演奏中得到普遍采用，适当的加入衬音既可以丰富音色和音量的变化，有可使曲调丰满流畅，使抒情的旋律更具歌唱性，使欢快的旋律更显热烈。在广东音乐的演奏中衬音多落在第二个音上，这是广东扬琴于其他扬琴流派的重要区别。加入把衬音落在第三个音上，虽无不可，但会使人感觉韵味不足。而如果把衬音落在第一个音上演奏，行家们必然会认为这不是广东音乐的扬琴手法。在乐句或乐段及全曲的尾音上加入衬音是广东音乐扬琴演奏的又一特色。这样做增加了旋律承上启下的连贯性，可为下面的乐句或乐段速度和情绪变化作出揭示，尤其是在全曲的尾音上加上低音衬音可使音乐更加意味深长。
“顿音”是广东扬琴另一别具特色的演奏技法（既用右手击弦，左手立即把余音按住，发出短促而富有弹性的声音）。它在广东音乐如《雨打芭蕉》中的妙用使乐曲富有抑扬顿挫之感，使音乐表达十分形象和生动。
“颤竹”可以说是中国扬琴演奏中最具特色和代表性的技法之一，它广泛运用于各传统流派（既用大指下压琴竹竹柄，中指和无名指向上顶住竹柄，致使竹头在琴弦上上下颤动）。“颤竹”是广东音乐扬琴演奏不可缺少的技法之一。值得注意的是，在广东扬琴演奏中“颤竹”和“衬音”一样，也极少放在第一个音上。“颤竹”常常是出现在后半拍、十六分音符的第四个音、休止符后及符点音符之后的位置。“颤竹”分“单颤”和“双颤”两种。在较慢速度演奏中一般用“双颤”，而在较快速度中用“单颤”。“颤竹”的使用可使音乐更加具有韵味。
“坐音”一般是用左竹持续演奏固定高音（骨干音），右手在中、低音区演奏主旋律以增加一些和声效果。如《倒垂帘》的后段就是运用了极富华彩性的坐音技法，把旋律润饰的更加明快流畅，这也是广东扬琴独创的演奏技法。
3、江南丝竹
江南丝竹扬琴也有其独特的演奏技法，江南丝竹乐旋律流畅、秀丽、节奏平稳、句法悠长，为扬琴演奏的润饰加花提供了有利的条件。江南丝竹中的扬琴演奏经常用“经过音”、“插入音”、“辅助音”和“装饰音”等加花手法，主要技法为“八度双音”和“轮竹”、“八度双音”和“丫轮竹”。“八度双音”在江南丝竹曲目，如名曲《弹词三六》中的运用使音乐节奏更加明快，韵味更加浓郁；《欢乐歌》前半段“轮竹”的运用，使其旋律更加细腻、优雅。
江南丝竹扬琴被前辈乐师称为是“一捧烟”、“暗扬琴”，这是对江南丝竹扬琴演奏特色极为生动和形象的描绘。江南丝竹扬琴余音袅袅，音色丰满，与其他丝竹乐器十分融合。它所特有的润饰加花和音乐变化在江南丝竹乐的演奏中起到了很好的烘托作用。
4、四川扬琴
四川扬琴风格素以铿锵、浓烈著称。传统四川扬琴琴弦较粗，琴竹短而硬，因而发音铿锵、明亮。它最有特色的演奏技法是“浪竹”。即：用左手击弦同时将琴竹和竹柄之间的部分靠着扬琴钢弦下方的第一个音，作为支撑点，让竹头在弦上跳动并延续下去，使之发出一长串密集的音（但“浪竹”使用起来很受限制，一般只在第4、5、6码的音位上才能奏出较好的效果）。如四川扬琴名曲《闹台》快板中的演奏，左手用持续的“浪竹”，右手配以欢快的旋律，从而增添热闹欢快的气氛。
这种技法是四川扬琴的独创，其色彩鲜明，很有表现力。
5、东北扬琴
东北扬琴以其“吟”、“揉”、“滑”、“颤”技法的大量运用而独具一格。以“滑颤”最具特色。“滑颤”是在“颤竹”基础上演化发展而成，也是世界扬琴大家族演奏技法中独一无二的。其“揉弦”是根据音乐情绪的需要做快或慢不同幅度的巧妙处理。其“颤竹”在运用时也有四种不同的处理，即：有头有尾、掐头去尾、有头无尾、无头有尾，可谓变化无穷。《苏武牧羊》乐曲中即巧妙地运用“吟”、“揉”、“颤”等技法，细致地刻划了人物内心丰富的情感变化，使音乐委婉动听，内人寻味。