上个世纪最难忘的面孔

reguser

美国影星 詹姆斯·迪恩

reguser

拳王 默罕莫德·阿里

reguser

科学家 居里夫妇

reguser

圣雄甘地

reguser

列宁和斯大林在1922年

reguser

法国 戴高乐将军

reguser

戴安娜王妃

reguser

加布瑞拉·夏奈尔

reguser

著名影星 罗密·施奈德

    罗密·施奈德（Romy Schneider 1938-1982）罗密是奥地利电影史上最值得骄傲的人物之一。出生于维也纳一个艺术世家的她从小就颇具表演天赋。本身即是演员的父母更是使她能在15岁时就有机会步入影坛。1955年，17岁的罗密被导演恩斯特-马利施卡看中，开始主演电影三部曲中的第一部《茜茜公主》，随后的两年，她继续主演了第二、第三部《年轻的皇后》和《皇后的命运》。这三部影片获得了巨大的成功。影片中，罗密扮演的少女茜茜清新活泼，皇后茜茜高贵典雅，气质宛若天成。特别是她那迷人的微笑，驱散了二战后奥地利人民心中的阴霾，带给了人们重建家园的信心。随着影片在其它欧洲国家的播放，年轻的罗密迅速征服了欧洲人的心，赢得了“战后欧洲第一美人”的赞誉。70年代以后，她的演技日臻娴熟，接连获得法国、德国电影大奖，其中包括被称为“法国奥斯卡”的凯撒奖，成为世界知名的影星，并被誉为“世纪女演员”。在耀眼的光环下，罗密的一生其实并不幸福，感情的挫折、爱子的夭亡、疾病的折磨，给她44年的短暂人生蒙上了一层悲剧色彩。

reguser

美国影星 洛丽塔·扬

    洛丽塔·扬（Loretta Young），好莱坞一代影后。1913年1月6日出生于美国盐湖城一个铁路技工家庭。1947年曾因主演《农夫的女儿》而获得奥斯卡最佳女主角奖。扬是第一个拍电视的好莱坞影星，曾因在NBC电视台主持播放了8年之久的节目“洛丽塔·扬”而获得过三次电视艾美奖。她在1927年至1953年的26年间拍摄了88部电影，几乎与同时期的所有著名男星如克拉克·盖博、斯宾塞·屈赛、加利·格兰特等合作过。洛丽塔·扬有富于曲线美的性感体形、一双蓝灰色的眼睛、经典雕塑式的五官和一副招牌式的高颧骨，集美丽高贵于一身。她以严谨的表演风格著称于世，擅长扮演意志力坚强的女性。她是好莱坞昔日辉煌的见证。8月12日去世，终年87岁。她的去世，是好莱坞旧梦的一个终结。

reguser

美国影星 贾利·古柏

    贾利·古柏（Gary Cooper 1901-1961）是美国四、五十年代的著名影星。他一生拍摄了上百部影片，曾三次荣获奥斯卡金像奖。1941年因成功主演《约克军曹》（又译《神枪手》）而首次获得奥斯卡最佳男演员奖。1943年，与英格丽·褒曼合演的西班牙内战题材的《战地钟声》，在世界影坛上大为轰动。1952年，贾利·古柏在与格丽丝·凯利合演的《正午》一片中饰演警长，再度荣获奥斯卡奖。贾利·古柏从影30年，共拍摄了上百部影片，这在好莱坞电影史上是不多见的。他每年都能拍出一、二部受观众欢迎的影片来，这更饰无人可与人相比的。1961年，贾利·古柏在拍完自己的最后一部影片《第六年的疑案》后部久，因患癌症于5月31日逝世。在他去世前夕，美国电影艺术科学学院为了表彰他对电影艺术的卓越贡献，授予他奥斯卡特别荣誉金像奖。在他逝世的当天，正在举行的戛纳电影节又特设一项“贾利·古柏奖”，以追悼和纪念这颗巨星的陨落。

reguser

凯瑟琳.赫本   (Katherine Hepburn 1909-2003 )

    电影演员。1909年11月8日生于哈特福德。出身名医家庭。1924-1928年就读于布林莫尔学院，大学期间参加戏剧演出。1928年首次在巴尔的摩的舞台上登台，不久成为百老汇名角。首部成名影片是《离婚案》(1932)。她与S.屈赛搭档主演过多部名片，主要有《本年著名妇女》(1942)、《火焰守护人》(1943)、《联邦一日》(1948)和《巴特和迈克》(1952)等。50年代重返舞台，演出《皆大欢喜》(1950)等莎士比亚名剧。在长达50余年的电影生涯中，曾4次荣获奥斯卡奖，获奖影片为《牵牛花》(1933)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)、《冬天的狮子》(1968)和《金色池塘》(1981)。她的重要影片还有《艾丽斯.亚当斯》(1935)、《西尔维姬.斯卡利特》(1936)、《费城的故事》(1940)、《非洲皇后》(1951)、《匆匆去夏》(1959)、《长日漫漫入夜行》(1962)等。

reguser

美国影星 玛莉·璧克馥

    玛莉·璧克馥 (Mary Pickford 1893-1979)，电影女演员、制片人。原名葛莱蒂斯·玛丽·斯密司，1893年4月9日生于加拿大多伦多，1979年5月28日卒于美国加利福尼亚的圣莫尼卡。5岁开始在多伦多戏班和剧团参加演出。16岁进入比沃格拉夫电影公司当演员，在D．W．格里菲斯和T．H．英斯导演的影片中逐渐成为美国默片时代最受欢迎的女演员之一。演出的第一部影片是《冷落的别墅》(1909，格里菲斯导演)。虽然她扮演过许多不同类型的角色，但最受欢迎的是面带酒窝、天真可爱的纯情少女形象。这类影片有《灰姑娘》(1915)、《可怜的小富女子》(1916)等。1916年成立了璧克馥制片公司，1919年与C．卓别林、格里菲斯、 D．范朋克等人的公司联合组成联美影片公司。1933年退出影坛。璧克馥是美国电影艺术与科学学院的创始人之一，1929年因影片《俏姑娘》而获奥斯卡最佳女演员奖。1975年学院授予她特别奖，以表彰她对美国电影事业的贡献。

reguser

著名功夫影星李小龙

reguser

美国影星 贝蒂·戴维斯

    贝蒂·戴维斯 (Bette Davis  1908—1989)，原名鲁思·伊丽莎白·戴维斯。1908年4月5日生于马萨诸塞州洛厄尔，1989年卒于纽约。约翰.默里.安德森戏剧学校毕业。早年在舞台上演出。成名作是1934年与L.霍华德合演的《人类枷锁》，在片中扮演伦敦一个下等酒店的女招待。1935年因《女人，女人》获奥斯卡最佳女演员奖。1936年由于华纳兄弟影片公司屡次分派不适合于她的角色而罢演，自行为别的公司拍片，被华纳公司上告法院。不过此后华纳公司便让她演较为适合她气质的角色。1938年因《吉萨蓓尔》(又译《红衫泪痕》)第2次获奥斯卡最佳女演员奖。她擅长扮演大胆而有野心的女性，在一个被男人统治的世界里不择手段达到个人目的。对女性观众具有特别的吸引力。40年代是她的事业全盛时期，主要作品有《老处女》(1939)、《黑色胜利》(1939)、《小狐狸》(1941)等。40年代末她的明星地位开始动摇。1950年在《慧星美人》中饰演一个正在过时的女演员，获纽约影评人最佳女演员奖。60年代初拍了两部恐怖片。1962年出版自传《孤独的生活》。1977年美国电影研究院授予她终身成就奖。此后偶尔参加拍片，在下述影片中饰演角色：《尼罗河上的惨案》(1978)、《林中观察者》(1980)，1986年，她与已经80多岁的B.吉许合作演出了《八月的鲸鱼》，获得极高的评价。

reguser

法国影星 杰拉·菲利浦

    杰拉·菲利浦（Gerard Philipe 1922-1957）是法国优秀戏剧、电影表演艺术家。他的名字是中国观众十分熟悉。五十年代，他主演的《勇士的奇遇》、《红与黑》、《传奇英雄》在中国上映。1957年，杰拉·菲利浦曾应邀访问中国。杰拉·菲利浦1922年生于法国戛纳。1942年初登舞台演出话剧《纯朴的女郎》获得成功，第二年主演《索多姆与古摩赫》又轰动了法国剧坛，成为最受观众欢迎和喜爱的青年演员。从1944年起，杰拉·菲利浦开始涉足影坛，曾先后拍摄了《没有星星的国家》、《白痴》等影片。1947年，成功主演了《肉体的恶魔》一片，被评为法国最佳男演员，并获“比利时国际美术及电影展览会”最佳男演员奖。从此，杰拉·菲利浦成为国际影坛上红极一时的新星。在杰拉·菲利浦短暂的一生中，五十年代史他艺术创作的黄金时代。代表作有：《魔鬼的美》、《夜美人》、《勇士的奇遇》、《帕尔马修道院》等。1954年，杰拉·菲利浦在《红与黑》一片中扮演于连·索莱尔，在银幕上生动地再现了斯汤达笔下的这一复杂、深刻的人物形象。此片曾被誉为法国战后最成功的作品之一。1957年11月25日，杰拉·菲利浦因患心脏麻痹症而离开了人世，时年仅37岁。

reguser

印度影星 纳尔吉斯

    纳尔吉斯素有“印度银幕第一夫人”之称。五十年代，她于拉兹·卡普尔合演的《流浪者》几乎风靡了整个世界，为印度电影赢得了巨大的国际声誉，她所塑造的丽达这一银幕形象，深深的印在人们的记忆中。

reguser

指挥大师 阿尔图罗·托斯卡尼尼

    阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini,1867-1957)，20世纪现代指挥艺术的鼻祖。

reguser

伟大的舞蹈家伊莎多拉·邓肯

    在20世纪初的欧美舞台上，一个身披薄如蝉翼的舞衣、赤脚跳舞的舞蹈家引起了极大的轰动。她的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意。

    与此同时，她的私生活充满了迷幻色彩。她以其异想天开的爱情观和婚姻观，向传统的道德观念发出了挑战。她像换衣服一样变换情人，全凭一时的心血来潮和随时随地的心理感觉。为此，有人称她为“高级妓女”。

    做为一个舞蹈家，她获得了成功。她成为美国现代舞蹈的奠基人，并以自己创办的舞蹈学校，传播推广了她的舞蹈思想和舞蹈动作，影响了世界舞蹈的发展进程。

    做为一个女人，她是不幸的。她放纵自己的情欲，在男人世界中恣意游戏，但同时也被这种放纵所累。由于她的不端作法，令她倾心的男人一个个离她而去。每到这时，她便陷入迷茫的苦恼和痛楚。而给她最大的打击，是她与三位情人所生的孩子，一一因事故死去。

    她，就是伟大的舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan，1877-1927)。

    大舞蹈家邓肯的出世，使女人才真正领悟到舞蹈的原意，是来源于对造物主创造了女人的首肯、赞美与感激。

    邓肯凭其对舞蹈的意念，对原创性与自由的要求，以独创一格的舞蹈，结合后来女性主义者强调的个人表达和妇女主张的社会责任于一身。邓肯认为女人是万物之精华，是大地之母，她赞叹女人身体的精妙，为此创造了无以伦比的优雅的舞蹈，并找到了人体与音乐的最佳结合形式，成为现代舞蹈之母。

    女性身体

    邓肯演出的时候，放弃了传统的舞衣，改穿宽松裙袍，赤双足，自由摆动，既看不见女体的曲线，也省去了芭蕾舞鞋引带的婀娜。邓肯是把浑身的自由糅合到舞动的身体里去了，那是人体最自然不过的事，而非在男性的凝视中，把性感作为欲望的对象来观赏。此举也重新界定了女性美，不受囿于传统的标准。

    传统的标准，一是要夸张女体的性感曲线，一是在禁欲的气氛中对它诸多束缚，但邓肯却要求自然和解放。“所谓女性美，乃由认识自己的身体开始。”她说。

    在西方传统社会里，女性的身体从来便被视为多愁善感，也因为这个缘故，主张要诸多约束，罢免其倾覆的可能。邓肯的舞蹈，却正是自由的表达，其舞蹈被阅读为一种文化上的逾越，拒绝约束，把内在感受与身体外现的行为二分，并主张艺术与自然结合。

    赤足的邓肯，的确给上世纪的美国舞蹈界带来了一股有力的冲击。舞蹈史家的描述是这样的：邓肯整个身体在舞动，并把心灵安置其中，不守成规，也因而不落俗套，超越了“肉欲的对象”。

    舞蹈身体

    邓肯其时身处的美国舞蹈界，主要由三种传统舞组成：社交舞、体操及芭蕾舞。女士们参与其中，主要是为了显示她们的身份和社会地位。

    对于芭蕾舞，邓肯是颇有意见的，她认为芭蕾舞把舞者表现得高高在上，不食人间烟火，对身体活动的约束也很不自然。邓肯既然主张透过舞蹈来自由表达思想与情感，以身体来协动心灵，便不奢谈理论或步法。她把舞蹈定义为：“一个对生命的完整概念，还有透过动作表达人类心灵的艺术。”

    邓肯的舞蹈，表达了不少20世纪初西方正在萌芽的多种进步思想，包括现代化的观念和女性的解放。她认为美不仅在外表，也是人与自己、与社会中的他人及宇宙的和谐状态，因而舞蹈是社会、政治，也是宗教。

    综合上述舞蹈的信念，表现在邓肯的舞姿上的，便不是装饰性的舞衣和大腿动作，而是一连串有感而发的，探索、寻找和期待的过程。化之为舞蹈的动作，便是高昂脖子，不停旋转、摇动和冲前的姿势，这些都令当时的舞评家不知所措。

    身体政治

    邓肯的舞蹈革命，并不是独立的事件。舞蹈史家认为她是对个人表达的追求，是本世纪初美国自由主义者的写照，对抗日益标准化、一致化、机械化和物质化的社会。因而邓肯参与的，也是文化上的改革，集艺术、性别、个人和大众于一身的解放。单就她挑战舞蹈的传统一举，不论在艺术上选择的内容是什么，已是一篇以身体实践解放的独立宣言。

    邓肯后期的舞蹈动作，更是充满了政治性的象征，经常描写一个英雄式的女性人物，如何大胆地凯旋于困境、压制和种种剥削之中，反映她在第一次世界大战前的爱国主义到后来一度认同的社会主义理想。作为女舞者的邓肯，在20世纪初，已身体力行地展示了舞蹈批判社会的功能。

reguser

流行歌星 埃尔顿·约翰

    埃尔顿·约翰是70年代末一位了不起的超级流行歌星。他既有披头士式的创作流行歌曲的才艺，也不乏一般摇滚乐手的冷静，他深深地浸淫在灵歌、迪斯科、乡村音乐乃至古典音乐的优美旋律和激进摇滚之中。他多才多艺毫不费力地将旋律技巧、超凡的明星魅力以及华丽的舞台表演融为一体，成为70年代最流行的唱片艺人。与许多歌星不同的是，埃尔顿·约翰能持续地在排行榜上取得成功，从1970年到1997年，每年都有一首进入排行榜前40名的单曲。