闲人一个88~500为了头像专用气质贴

闲人一个

春有百花秋有月,
夏有凉风冬有雪.
若无闲事挂心头,
便是人间好时节.
宋.无门慧开禅师.<<无题>>

闲人一个

《陶渊明集》

　　人生只有一次，是趟单程车票的旅行。半路上还有家人做伴，最后只有你一人走完全程。人生实在是苦海无边。无论如何悲欢苦乐，黄金的年华一去不复来。

　　“盛年不重来，一日难再晨，及时当勉励，岁月不待人。”
　　禅最重视每一瞬。

　　修行者倘虚掷一瞬，禅师便予以痛斥。禅的妙谛乃“无常迅速，生死事大”忽略了当下这一瞬，将来可能会酿成大祸。

　　岁月不待人。今天这一天永不再来——想及此，就会珍惜光阴了。一生端视如何度此一日而定。

闲人一个

槐安国语
　走入森林深处去寻访红叶。
　日暮时分，周遭悄然无声，没有一丝微风。溪流沿着山路潺潺滑落。
　水面上漂浮着片片红叶，色彩实在繁复。
　“流水寒山路，
　深云古寺钟。”　
　无忧无虑地在山中幽径上漫步。一看手表，才午后五点。
　漫步而行，来到漂浮着斑烂红叶的小湖。古钟的声音回荡在湖面上，泛漾出柔美的音色。
　浮云也涌现了，仔细玩味而融入这幽玄的一刻，顿时心胸为之一畅。

闲人一个

如何静心？

  不该说的不说，
不该做的不做，
不该信的不信，
不该想的不想！
***************
如此而已！

闲人一个

经典情人

  
　　那个爱着你25岁时美貌的人是否还爱你35岁时的容颜？

　　找一个爱你的人做丈夫，找一个你爱的人做情人”,这是一句十分现实的话。如果透视一下现实世界，就可以发现，以婚姻维系着的社会并不拒绝情人，尤其是经典情人。

　　最最经典的情人是玛格丽特·杜拉斯创造出的。因为她的那本书——《情人》，获得1984年龚古尔文学奖的《情人》。

　　“我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”

　　《情人》就以这样的开头吸引了百万读者，本属“难懂的书”的《情人》，打动了易感的心。有谁，会爱着青春不再的容颜？那个爱着你25岁时美貌的人是否还爱你35岁时“备受摧残”的容颜？若真有这样的人，那种令人陶醉的快乐必然就创造了情人。

　　没有老套的琼瑶式的“水龙头”情节，没有歇斯底里的激烈冲突，没有什么特别的情节起伏，在交错的人称与变幻的语言剪切中，一段并不荡气回肠却让人回味再三的情人故事就组合了起来。只想要个肉体上的情人的她无法不把精神也寄托在他身上，这正构成了《情人》的经典之处：本以为这只是个情人故事而不是爱情故事，但主人公在最后一刻却发现了爱情：

　　“……她哭了，因为她想到堤岸的那个男人，因为她一时之间无法断定她是不是曾经爱过他，是不是用她所未曾见过的爱情去爱他，因为，他已经消失于历史，就像水消失在沙中一样，因为，只是在现在，此时此刻，从投向大海的乐声中，她才发现他，找到他。”

　　这种以肉体之爱面貌出现的精神之爱，无悲无喜地让人心碎——《情人》与情人的魅力正在于此。

　　《失乐园》远逊于《情人》。其中的情人都是有了家庭的，道德上的讨论是日本的国情问题。它的真正逊色之处在于：过分强调了性爱，而且透过这种性爱看到的只是原始的回归，而不是《情人》中那份压抑又深刻的“闷”。但《失乐园》中的情人，也可以算得上经典，因为是“理由充分”的婚外情——工作的失意与家庭的淡漠缝隙中挣扎出的情人故事格外地放纵，令片中的情人们都认为这是“值得为之一死的爱情”。

　　最后，真的死了，如此坦诚赤裸地相拥且醉酒服毒而死去，真的让人心下恻恻。片中最后的镜头是茫茫大雪中两人远去的背影。以死来祭奠他们对生死的觉悟，这份“了无生意”的感觉就如同漫天的飞雪一样覆盖一切，包括生命。他们最后的对话，十分让人回味：

　　女：“我七岁时，在莲花池迷路，太阳下山，我孤单一人。”

　　男：“九岁时，爹给我买一双垒球手套，我乐极了，戴着它睡觉。”

　　女：“十四岁时，首次穿丝袜，双脚在鞋里滑动。”

　　男：“十七岁时，肯尼迪遇刺，我整日不离电视。”

　　女：“二十五岁时，家人给安排了结婚。”

　　男：“二十七岁时，生下女儿。工作太忙，没空去医院探望。”

　　女：“三十八岁的夏天，我与你相遇，坠入爱河。”

　　男：“五十岁时，我第一次为一个女人倾心。”

　　女：“三十八岁的冬天，我与你一起……永远一起。”

　　男：“永远一起。”

　　大雪覆盖了一切，他们的情、爱、欲都被深埋了起来，只留下一个飘雪的情人故事。

　　最有名的情人，是《查太莱夫人的情人》，人的本性体现于此。讲的不是情人，而是人。所以，不算经典情人，而是经典的人与性。

　　中国的，也许是《金瓶梅》吧，潘金莲与西门庆的故事，谁都知道，不说也罢。

闲人一个

心如止水

心如水中月，一动看不清


本来无一物，
何处惹尘埃？

闲人一个

言情言爱。缠绵悱恻，无尽风华，古今中外，目不暇接。

闲人一个

若透本质，皆由缘起，因问缘起，起于何处？

闲人一个

其实不远，一心造业。此心不死，虽赴水火不避

闲人一个

知是业心，则有对治。因设禁戒，离于情扰，可得清静。

闲人一个

以情感人，以欲迷人，难离难弃，故修者断之，因人而异，有立断无余，或断
而不尽，由此分品，为上为次为无缘。

闲人一个

以断欲入门，自古不疑。贯穿终始，分毫不差。然若心有断之念，则是法执。

闲人一个

故达者立断，无疑无悔，终至纯熟，断之念亦离，此离之后，归回本体。方臻
善境，离于法执。

当知离欲难，离离欲法更难！

闲人一个

妳到底要甚麼
能否告訴我
就別再讓我無頭緒地猜測
雖說一切都隨緣
可是我卻想強求
請原諒我 只因為我太在乎妳
是否帶給妳困擾
請妳告訴我
別擔心我會承不住這個結果
我的心已累
已厭倦這般隨波逐流的日子
當黑夜離去卻又要面對另一個黑夜

我想我是因為害怕失去妳
所以對妳付出全心全意
妳可知我心裡有多麼願意
想讓妳過的好好地
我想我是因為害怕失去妳
所以才會在無盡的夜裡
讓思念一遍一遍的尋覓
只盼望能夠尋到妳 呵護著妳

闲人一个

多才惹得多愁，多情便有多忧，不重不轻证候，甘心消受，谁教你会风流

闲人一个

若透本质，皆由缘起，因问缘起，起于何处？ 其实不远，一心造业。此心不死，虽赴水火不避。

知是业心，则有对治。因设禁戒，离于情扰，可得清静。 以情感人，以欲迷人，难离难弃，故修者断之，因人而异，有立断无余，或断而不尽，由此分品，为上为次为无缘。

以断欲入门，自古不疑。贯穿终始，分毫不差。然若心有断之念，则是法执。 故达者立断，无疑无悔，终至纯熟，断之念亦离，此离之后，归回本体。方臻善境，离于法执。 当知离欲难，离离欲法更难！

闲人一个

夜深
人静

独自品那一杯龙井

茶在杯中缓缓飘悠

茶气袅袅的升起

轻似雾一般

然终究如烟各分东西

小雨轻轻诉说着

细雨细如愁

一豆油灯

孤影自怜

与茶相伴

洗我心

闲人一个

孤独是一种可以品味和把玩的感觉。在这种情绪里，我感觉到自我的存在和完整。相比于人头涌涌的大千世界，保持一颗孤独的心是如此的重要。
尤其在这个秩序混乱的信息社会，人们时不时会沉迷于其实根本把握不住的信息，因为他们实在变化太快，也就使人迷失了自己。忘记了其实自己的内心世界才是最为可贵的。
我所说的并不是寂寞，寂寞的感觉是很可怕的，它就象一只小虫，不停地啃咬着自己。
只有在孤独中，你才会发现朋友的需要，亲人的真诚；才会发觉对手的手法和目的。只有在孤独的把玩和品味中，你才会发觉原来幸福垂手可得，并不需要苦苦地追寻。
我喜欢孤独的感觉，它使我淡泊平静。

念天地之悠悠，独沧然而泪下——这是一种孤独
前无古人，后无来者——这是另一种孤独
躲进小楼成一统，管它春夏与冬秋——这还是孤独
举杯邀明月，对影成三人——仍然是孤独
。。。。。。还有许多。

每当听着贝多芬，舒伯特，肖邦，柴可夫斯基的音乐时，总会被他们伟大而悲怆的心灵所震撼，此中可以听出一种震颤心旌的孤独。

人常说，音乐可以解闷；依此，音乐也就可以解除孤独了。————然而，孤独不是闷，真正的孤独也无从解。

所谓闷，大约是生活流程的一种阻滞，一种周期性的心理郁结，一种不畅不顺之感。这时，换换生活环境，改改生活习性，也许这种闷就会消除掉。而孤独呢？孤独本是人的生命的本质情结，任凭对生活涂抹什么样的色彩，孤独的原色总是不变的。人在独处之时正立足于孤独的本位；而人在群体之中则会印证孤独，维护孤独。前者说明自身对孤独的无力，后者说明外物对孤独的无助。总之，孤独无以解，无从解；与身俱来，与心俱在，就算人们自身创造的最有瓦解力的文化艺术，其对于孤独也是无可奈何的了。

可是，对某些人而言，孤独离不开音乐，真正的孤独者每时每刻都在寻找音乐，在生命中等待音乐，在音乐中等待生命。——有时，他们所期盼的音乐来自于天然的和响，或者是凝固的艺术符号。

音乐是意志，是世界得以组成，人类得以生存的意志本身。————叔本华如是说。

音乐就这么无可抗拒地走进了人的生命，融化了人的生存意志，也就融合了孤独。惟有孤独者能够真正理解音乐。

当尼采将他的《查拉图斯特拉》从幽禁了三十年的深山中拽出来，面对头顶上这轮崭新的太阳时，这是一个多么伟大的发现呵！这是强有力的音乐对孤独生命的贯注，是两者的天然契合。理查德。斯特劳斯用他的音乐实现了尼采的精神创造，《查拉图斯特拉如是说》开头的动力音型不正是生命的贯注吗？中段的赋格流水般的潜动不正是音流对孤独的契合吗？

试用最清纯的头脑去想象瓦格纳带给我们的《帕西法尔》吧，一个地地道道的原人，一个只用音乐来表述的心灵。瓦格纳用这种心灵构建了音乐人生，用它解救了特里斯坦和伊索尔德。孤独者由此领悟了自身生命的底蕴。

勋伯格选择了孤独者最是心灵澄澈的时刻————一个月明星稀的子夜，一片树林当中，两个朦胧的影子：她说她已有身孕，但不是他的，他仍然默默地爱着她。渐高渐低的音流细述着这种无声之境，梦幻般的弦乐如此的惊心动魄。我们内心永远记着这个“升华之夜”。

孤独者对于音乐的感受是很独特的。不象一般追求快乐，寻求解闷的人那样，用愉悦的心情去接受音乐。孤独者是在生活困境中，心理无所适从的状态中，浑觉无聊，漫不经心地猛然与音乐相遇；产生无可名状的颤动，怅惘，激愤，痛苦。。。。。。他注意到笼罩在周围的乐声，但没有庄子“空谷足音”的快感，也不似萨蒂“身边音乐”那么轻易随风飘逝，可能是介于这二者之间。

巴赫的管风琴，亨德尔的赞美诗，自天而降，不绝于耳。————孤独在颤动。贝多芬的英雄呼唤，李斯特的浮士德意志，卷土而来，电闪雷鸣。————孤独在激愤。勋伯格的难以追踪的变奏，韦伯恩的短小的生命动机，不平而鸣，时轻时重。————孤独在痛苦。肖邦的忧郁夜曲，德标西的闪动意象，沁脾而入，光色不定————孤独在怅惘。

孤独者正在沉重地体验着音乐的生命。与其说他在体验音乐，毋如说他借音乐体验自身，体验孤独，把玩孤独。他既在音乐中自陷，又在音乐中超拔，一切都在音乐中涤洗，一切都回到了没有音乐的过去。

应该说，不是音乐符合了孤独，而是孤独创造了音乐，孤独本身就是音乐，它与它都是一种生存意志。

贝多芬曾说：“我的日子过的很孤独！孤独！孤独！”是啊，不是孤独就不是贝多芬，从而也就没有了贝多芬的音乐。

孤独的生存意志铸成了音乐大师奇特的本身。贝多芬，舒伯特，布拉姆斯等诸位大师不仅另人品赏音乐中的爱，而且令人回味他们那种孤独对爱的超越。也许该说，伟大的音乐正是孤独的人生，而孤独的人生正是伟大的音乐。

孤独的根源在于生命的有限
往事越千年投下孤独的身影，带着一个世纪末的惆怅，与空谷足音，充塞天地之间，余音袅袅不息。岁月的沧桑，与诸一个人在大世界中不得已的悲凉，在这世纪之交犹显沉重。

世界之过去尚未完全得知，世界之未来还有数千年，甚至上万、亿年；而一个人的未来却只有短短的数十载。
即使生命长达千年万年，又何以解开心中的块垒；无论如何，有限的生命中永远不可能达到无限的存在。

数千载之前，屈子曾昂首问天；千载之后，子昂登高而怆然泣下；而如今微末的我们，却又能做些什么？
在现实里，人们都是孤独的。即便在热闹的氛围，这样的情怀，也时时侵袭人的心灵。他们落寞的在镜子里，瞧着自己的体态，眼神是空洞的，手指或许有暖意。会有一瞬间的迷失，突然呈现在脑海，好像不是自己的表情在微笑着，好像那微笑的表情并不是自己想要表达的。混混恶恶的，怯怯懦懦的。镜子里的人生折射出陈旧的光茫，淡淡的却又极刺眼。

时间还是在人们眼睛里，变得慵懒不堪了。
没有光泽的闪烁着，就像一直有距离在上面逗留着。像一颗枣在酒水溺着，捞起它，吃下去的感觉。又像是将口香糖，活生生地咽在肚里的反胃。

比如一直相信网络也是一个真实的世界的，即便在最后的明白里，也依然将无知寄托在上线的情怀里。
上弦月，下弦月，中间隔着什么呢。来来去去，厌倦里会不会徒升抵毁一切的叛逆。

颓废的东西，大凡在黑夜里产生，当我用手指敲出心底的呐喊时，屏幕上的颜色，已失去了它的本色。
终究不是发泄，就可以解决问题的。来到这里，多半觉得自己在一些时候，不知道自己到底需要什么。
可以爱很多人，可以抛弃很多人，有没有想过，当确实爱上一个人的时候，会注定在这里结束。

还是孤独的，在哪里，都逃脱不了的。

一切东西看来，仅仅是转移的背景而已。我们可以放置，我们也可以被放置。让自己沉溺的是自己无地自拔的灵魂。灵魂之外的物质，可以放逐，但我们永远做不到把握它。生是可以在某种形式，延续的。我们欲飞的翅膀，只在阳光下，才显欲飞的欲望。

网络是个潮湿的地方，太多的眼泪在这里，生长。
网络也是一个干燥的地方，那里铺满温暖的草，温暖的快乐。
网络又是孤独的，是需要保持适当的距离的。要干净的。

而放置在里面的我们，将永远是孤独的，因为我们无法将全部都拥有。

或许，网络也是复杂的。里面的人物，里面的心情，一直在困惑着，清醒着，矛盾着。

闲人一个

淡泊名利。。。

不是我不明白 这世界变化快
早上还大谈特谈理想人生  晚上却勾心斗角成了竞争对手

今天玩颓废  明日又哈韩

爱了又爱  恨了白恨

有的人一掷千金花天酒地只为买虚荣

有的人低三下四出卖灵魂一心求功名

究竟 活着为了给别人看  还是只求心灵的宁静  

真正的淡泊名利    你能做到吗 ？ ？ ？

梅七

你还是把你的 悟 上传到这里吧.
那个够数,也让大家一起探讨~~~