[分享]感受《光影》感受杜普蕾。

dengk7376

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           杜普蕾（Jacqueline Du Pre），英国女大提琴家，1945年出生，1987年因患多重硬化病去世，琴技超群，然而生命短暂，才活了42岁。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜.普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。杰奎琳·杜普蕾能让大提琴开口说话，让大提琴叹息，让大提琴笑，让大提琴哭，让大提琴疼痛，让大提琴高兴。有人说杜普蕾拉大提琴的时候，给人的感觉是她好像正在跟那大提琴做爱。其实这并不奇怪，艺术创造力本来就与力比多和性欲成正比，而性是生命的狂欢，是生命表达的极致。传说中，为激发剑的灵性，铸剑的人以血淬剑，为烧制出梦想中的瓷器的色泽，烧瓷的人最后采取了以身祭窑的惨烈行为。


            法国作曲家、大提琴家奥芬巴赫（1819-1880）的《杰奎琳之泪》，竟在百年后和一个也叫杰奎琳的英国大提琴才女相遇。我想当杰奎琳•杜普蕾（1945-1987）演奏这首百年前与她同名者之“泪”时，或许她也心泪在淌，否则，她的琴声怎么会有令听者心灵难以自拔地深“陷”其中的巨大魅力？我想杰奎琳•杜普蕾的弓弦生涯，不仅在用技艺，还在用神魂，用生命，否则，她的人生怎么会只有42年？据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。”令人难以置信的是，斯塔克竟一语成谶。

                古今中外，多少才子才女，给世界留下了永远年青的面容。


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《光影》—感伤的旋律,微痛的驿动

          那双眼睛，幕启是深情，幕落是纯粹，脉脉顾盼，诉说着浮华背后的纯与真；那双眼睛，面对的是挚爱，轻启的是心扉，深深凝望，牵动着美丽尘世的梦与魂。如果我们生存的冷酷世界依然迷雾重重，至少还有你晶亮的眼眸可以点亮霓虹。见过你的美，我还能爱谁?
         这首曲子是杜普蕾的《光影》，中文名字又叫殇，被电视剧《倩女幽魂》收录为插曲。大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和死。不少人称之为《光影》，斑驳的光影透着深刻的孤独，朦胧的虚幻编织着美丽与哀愁的梦。这样的曲子其实是适合在夜深人静时一个人静静地聆听的。
       有些事情，反复回荡。虽置之不理，却铭刻于心。措手不及的东西，给人总是最深刻的伤痕！去年也是春季，听这首杜普蕾大提琴而惋叹，尤怜世间红颜薄命。每当黯然神伤时让心歇息片刻，或许两三天沉浸在一首乐曲，象波浪拍打岸边的岩石。兰泽幽魂，澹澹华生。上苍赐予高贵的核。清风拂过山林，泪光里映出幽雅的翼影，傲游在天。

大提琴曲《殇》

感伤的旋律，柔柔轻拨，

是心痛的驿动，是心愁的缓泻

大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，

它的音色具有人声的歌唱美．

大提琴的高音区开朗、壮丽，

有如男高音的气质，

中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。

特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，

更震撼于它的哀和死．

在零星清脆的竖琴伴奏下，

大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏噓，

弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，

太多的悲欢离合了。

她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使，她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。正因为有了她，伦敦在音乐世界的地图上才有了大提琴的形状。她，有个很好听的拉丁文名字——杰奎琳·杜普蕾。





    大提琴本是阳刚的乐器，大提琴的琴声本应坚强而有力。但是在杜普蕾的手中，它却传递着一种非凡却伤感的预兆的力量，一种美的无以复加的悲愁。1965年，她20岁，就借助埃尔加的大提琴协奏曲的乐谱，给予全世界失去恩宠的生命以抚慰。听着那张唱片，完全可以在脑海中想想这个喜爱穿着花连衣裙演奏的大提琴女神演奏时的“似已不在凡间”的神情，而全体乐手在和她进行灵魂的交流时又被她天才的洞察力和直觉所催眠。那真是一种无与伦比的美，珍贵，却易逝。在这首作品里，她预言了自己的一生，为自己如流星般短暂而闪亮的一生留下了永恒的安魂曲。她的埃尔加，无法超越，却不忍一听。



       1973年，由于癌症，手指失去直觉，杜普蕾万般无奈的停止了只有短短十年的演出生涯。全世界乐迷除了深深的悲痛和遗憾，还能作什么呢？1987年，上帝不忍她在人间继续受苦，将她召回了天国。也许她在天上还会继续拉琴——一定会的，也许上帝此刻就陶醉其中呢！



     葬礼那天，喜爱她的人们用鲜花铺满了十几公里的路为她送行。三个月后，在纽约卡内基音乐厅为她举行的专场纪念音乐会上，祖宾·梅塔大师指挥到一半就泪如雨下，演出无法继续，整个音乐厅沉浸在深深的悲伤气氛中。大师甚至宣布，为纪念杜普蕾，他以后不再指挥埃尔加：“不堪回首的第一主题又在我耳边响起，那是杜普蕾拉给自己的宿命之歌。为什么是这首曲子？为什么是杜普蕾？音乐就是这样，它会锁住你的记忆，哀恸时让你不能自拔……”



爱什么就死在什么上。我记得，这句话是老舍先生说的。












听杜普蕾演奏《殇》
??
??夜风吹动野草
??也吹动我残被的家园
??
??今夜，有谁似我
??在风中静立
??月色中沉睡的灵魂
??能否感受到
??我温热的呼吸？
??
??今夜，那些早远的往事
??更加早远
??我听到草丛中的梦呓
??愈夜愈微弱
??仿佛如水的月色
??愈夜愈冰冷
??
??今夜，谁会在这儿徘徊
??残被的家园
??那轻声的呼唤
??又来自何处？

BTW：另一首《缠绵往事》也是很好听
http://wenj.yzjy.com.cn/xuan/xiuxian/%B2%F8%C3%E0%CD%F9%CA%C2.mp3

[ 本帖最后由 dengk7376 于 2008-3-21 19:32 编辑 ]

mech

谢谢推荐，真是非常好听，感动

James

用生命演奏的曲子，需要用生命去感受。
在网上找到了顶楼的那张CD！Rapidshare下载，尤感兴趣的吗？

dengk7376

发个下载地址吧。