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之三 典型的徐克制造
虽然一直在求变图创新,《七剑》仍然是带有鲜明徐克风格的作品——我想所谓徐克风格,最有代表性的是张扬的剧情、凌厉的剪辑和极富冲击力的视听效果,而这些在《七剑》得到重新诠释。
《七剑》中有12个戏份基本平均的主演,但是真正的主角却是徐克亲自设计的造型独特功能迥乎不同的剑,整部戏弥漫张弛着各式各样的剑啸龙吟之声(尤其是楚昭南的游龙剑)及铁链与各种刀剑撞击、切割的嘹亮声,这些声音几乎夺取了观众多半的注意力,让你在惊心动魄中沉醉于徐克构织的具有阳刚猛烈金属气息的的武打世界里,而剧情的感染力相对于这些就略显些薄弱。——其实这些我们早已经在远至《蝶变》,中至《青蛇》、《黑侠》等,近至《蜀山传》等等领略得到;徐克绝对不会像杜琪峰那样仅仅用细节支撑起来一个饱满的故事。
林安儿在剪辑那些局部空间的对打时显现出相当高的水准,这也是她和麦子善最善长的剪辑方式,但是总体上看来略现凌乱,特别是文戏部分的很多细节都似乎游离在整部故事之外,进而使电影初观并不算太流畅。想到徐克原来预算的是四个小时的长度,而我们看到的公映却只是150分钟,其中减去的大约多是文戏,——这仍然是徐克的风格,因为按照徐克的习惯,武打镜头是不会剪掉的,而所有有创意的武打设计,即使会妨碍剧情的流畅性,他也是不会剪掉得;从这里可以看出,他和李安电影理念上的区别,李安的原则是文戏和武戏必须要平衡,坚决不会让武戏超越文戏。
可以看得出来,《七剑》含有徐克向彼得杰克逊的魔戒系列致敬的意思,如武庄全体村民在山上跋涉和在山洞里的安置的镜头语言,和《魔戒》有相似之处。其实最相似的应是川井宪次原创的音乐,基本上完全除掉了徐克先前作品惯用的中国民乐的元素,而全部换为西洋乐器打造的恢弘磅礴的史诗乐,这种音乐效果在美国西部电影中非常的多见,但是在香港的武侠剧中是绝无仅有。当年陈勋奇给《东邪西毒》所作的音乐,也是运用大量的电子乐,但是《七剑》音乐所膨胀出的气度远远超越《东邪西毒》(这并不意味着《东邪西毒》逊色于《七剑》)。
徐克确实在创新。想想黄英华为大获全胜的《功夫》所做的配乐吧,那一段段带有浓郁中国民间色彩的配乐看得我们如痴如醉,大呼过瘾,此时功夫热潮未过,一向采用中国民乐谱曲的徐克——代表是《黄飞鸿》,你就不能不佩服徐克电影“创新”的勇气,他居然会用有《魔戒》风格的音乐来渲染中国的侠义精神!而且,《七剑》的武打设计很多都集中在相对狭小的空间内——殿内,巷道间——在摄影上也多为中短镜头以照顾那些不会武功的主演们,结果却修饰于西方惯用的附之长镜头推出广袤场面的史诗类型的音乐!电影原声配乐确实恢弘,嘹亮而又激昂,和着各种兵器醉酒般的吟啸声,简直就是一场视听革命——此时你还会注意到上述的诸多细节描写吗?
据说徐克为了追求音乐效果,特地的让川井宪次带着他的工作组来到了天山,当川井看到徐克的电影画面时,想到徐克所要求的音乐类型,会不会像已经远谷足音的黄沾老先生当年那般惊讶于,这个在天山的黄昏下静静矗立,满头银发的天才导演心中的狂放? |
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