非常希望能收全宫崎峻的所有片子，大家一起来努力吧

jjkkss

我已有了10多部，可以与大家一起分享。

frankenstain

哇，10多部，已经很不错了，以前动画FTP上有不少，可惜后来都删掉了

jackycao

我拿到的片子大小都很怪，不能刻盘的

qindm

不知如何得到？

qianbj

什么时候发表一下

雨

原 名：耳をすませば
中文名：侧耳倾听
英文名：Whisper of the Heart

製作：徳間書店 日本电视放送網 博報堂 吉卜力
原作／柊あおい
製作プロデューサー.脚本.
絵コンテ／宮崎 駿
監督／近藤喜文
プロデューサー／鈴木 敏夫
作画監督／高坂希太郎
美術／黒田 聡
色彩設計／保田道世
「バロンがくれた物語」
美術／井上直久
主題歌／本名陽子
制作时间：'94.3.1～'95.6.3
全片时间：111分00秒12
原稿数量：64,491张
使用色数：427色
配给：東宝
首映时间：1995.7.15（六）
(C)1995 柊あおい／集英社.二馬力.TNHG

中文字幕
关于侧耳倾听

　　<侧耳倾听>是宫崎骏的吉卜力工作室1995年的作品，改编自 集英社柊あずい的同名原作漫画。由近藤喜文先生执任总监督，音乐方面是由野見佑二完成，而不是一贯的由久石让来担当。<侧耳倾听>曾被香港译做<梦幻街少女>(虽然是个不错的名字,但是好像和主题差太远了吧)，市面上的D版大多是这个港译的粤语版T_T。
　　电影的主题曲是由英文名曲<Take Me Home、Country Roads>(故乡的路)的日本语版本，片中主人公“月岛雫”的声优本名陽子演唱。可惜看国内的D版是无法听到本名陽子为主角的配音的（粤语版嘛），真是遗憾遗憾，残念残念！！
　　《侧耳倾听》并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
　　我觉得《侧耳倾听》最寓意深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车，“不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令我感动得说不出话来！
　　 而不得不提的是，这次的BGM音乐是由野見佑二完成，而不是一贯的由久石让来担当.但我认为这样也很好，不同的风格，不同的韵味，我个人是很喜欢野见先生的曲子的。
　　《侧耳倾听》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是著名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(

故事简介


　　月岛雫是一个爽朗的，爱读书的女孩子。雫所借的书的书卡上都有一个叫天泽圣司的名字，虽然不知道少年的样子和年龄，但这个名字时刻留在她的心里。中学最后一个学期的暑假，雫遇上了一个少年，少年决定在中学毕业之后，到意大利进修小提琴工艺。他正是天泽圣司，雫的心被这个少年感染的同时，也对自己的前途、未来感到困惑和担忧。随着两人的感情由稚嫩而逐渐走向成熟，两人也并不沉浸在突如其来的爱情之中，而是并肩而行，把眼光共同放在远方的地平线上。直到有一天，雫看清了自己的未来，心也终于解放了。圣司在要出发去意大利的前一天早上，用自行车带雫来到一个可以看到朝阳的山丘，在曙光的映照下圣司鼓起勇气向雫求婚：“当我成为了一流的技师时，请你和我结婚。”
　　二人虽然分隔两地，但两颗年轻奋进的心仍然遥相呼应着！

文章转载：光影极致与朦胧情感　作者：阿猫猫

　　从看吉卜力工作室作品开始，我一直以"宫崎骏监督作品"为目标，却忽略了吉卜力工作室制作的其他非宫崎骏监督作品，这其中也包括《侧耳倾听》。
最近，偶然在D版铺子里发现了一套吉卜力工作室的动画作品DVD，一共四张高密压缩的碟片，其中收录了十部吉卜力工作室及宫崎骏作品，包括《风之谷》《天空之城》《萤火虫之墓》《龙猫》《魔女宅急便》《岁月的童话》《红猪》《平成狸合战》《侧耳倾听》《幽灵公主》。狠心、咬牙、跺脚、赶紧买下来，拿回家慢慢欣赏。
这是我第一次看《侧耳倾听》。
　　在吉卜力工作室出品的这部作品中，宫崎骏担任编剧和制片的工作，而推出了年轻的近藤喜文担任监督。由于制作角色的改变，在选材和情节处理方面，这部片子和以往的宫崎骏监督作品有一点不相同的风格。
　　不论是《风之谷》、《天空之城》或者《魔女宅急便》，宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。而这部《侧耳倾听》伴随着优美的《Country Road》的歌曲声，缓缓展开，讲述的是一个普通的关于国中男孩和女孩之间朦胧的感情和寻找自我心灵潜力的故事。
　　由于剧情关系，没有了飞行动作，这部电影制作中的焦点完全放在光影的处理上。这部电影中的光影制作十分细致，达到了超凡脱俗的境界。在影片中不同场景中，光影的变换和光照的不同效果加深了片中景物所表现的效果，细腻的光影制作在剧情铺垫中起到了非常重要的作用。

一、光影极致

(一)全景光影

在下面这一段影片处理当中，光影效果十分出色。

　　女孩月岛霞偶然发现一家古玩店，好奇的透过半开的店门，她探进头往里看。
　　午间温暖的阳光透过玻璃和绣花镂空的白纱窗帘的孔隙柔和的照进店铺里，门口放着一个红绿彩漆的牛头状的小孩木马，古老的暗栗色的地板表面发出幽幽的柔光。阳光照射在木制的家具上，家具因为经过了长时间的使用，泛出了微微的油光。
　　在店中央的小小四脚圆桌上，一钵鲜花旁边，一个猫头人身的玩偶静静的站在那里。他穿着一身雅致的礼服，手拿一根棕色手杖。他的宝石制作的眼睛望向空中的某个地方，忧郁的、哀愁的，目光闪烁不定。霞被这个目光忧郁的猫头玩偶深深的吸引住了。从这家古色古香的小店和店里各式异国的物品里，常醉心于美丽爱情故事的霞仿佛感到了一种充实自我的力量。
　　这一段片断中，制作者利用光影巧妙的营造出了古玩店中仿佛上个世界的温馨感觉。跟随镜头看到那些木制的家具，栗色的宽条地板，四脚的老式矮脚圆桌，雕花的琉璃花瓶，深而幽暗的走廊，暗色的高高的柜台，高大的古老机械自鸣钟，感觉到空气中仿佛也弥散着上个世纪的味道。 阳光透过窗帘射入房间，由于光照的缘故，所有的物品都呈现栗色、棕色、褐色、暗红色、墨绿色、黑色......等暗色，只有靠近门口的小桌子被从半开的大门中射入的阳光直接照射。猫玩偶绿色条纹的礼服、浅色的衬衫和黄色的裤子以及闪烁光芒的宝石眼睛显得格外突出。
　　明和暗形成了鲜明的对比，造成了强烈反差，突出了猫玩偶在店主爷爷心中和在全片中的重要地位。那种用出感情的古旧东西会带给人回忆，在不同的眼睛看来，会生出各种不同的故事。古老的物品中有使用者生命的一部分，手工制作的物品中也有制作者的一部分。看到那些家具和古老的摆设，不禁想象那些家具的背后也是否有不同的故事呢？ 不记得在哪里看到一个故事，一个制作玩偶的女工，她所做的所有玩偶都是她生命的结晶，倾注了她全部的心血。在冬夜来临的时候，她病重死了，她制作的最后一个玩偶没有完成。这个玩偶最终也没有完成， 因为倾注了女工生命的玩偶没有人能够把它做得跟其他那些一样好。(只是突然想到这个故事...好像没什么关联...汗)
　　在这一场景中，不论是从镂空的窗帘中射入的阳光，还是地板、家具上反射的微光或者是猫人玩偶眼睛中精光闪烁的宝石光芒都处理得十分得当。光线的反射店铺门厅显得幽深而富有层次感。加重的它在影片中的独特地位。

(二)细腻光影

　　在圣司拉奏小提琴的场景中，曾经有动漫评论赞扬宫崎骏对这一场景制作的用心程度。说他耗时很久才能让手指指法和琴音配合得天衣无缝。但是除了手指的动作以外，光影的处理也十分细腻。
　　光影效果在这一段的运用到达了极致。
　　地下室是地球屋的工作室，傍晚的时候，工作室里唯一的光源是桌上的一盏台灯。当光线照在圣司拨弦的细长手指上，随着音乐的流动，他的手指和琴音完美的配合在一起。光线使手指的浅浅的影子投射在五根琴弦上，琴弦的细细的影子几乎淡得看不清，但又隐约能够分辨出来。同样，用久的小提琴的琴板反射着灯光，柔和的发出褐色的光。 由于灯光照射的范围只把两个人笼在光线中，形成了视觉中心，突出了效果。男女主角的脸上焕发出幸福快乐的光彩，在黄色的灯光笼罩中，就好像是回忆中的世界一般。
　　台灯柔和的光线在这个场景中制造出了平静、祥和和快乐的气氛。工作室中悬挂的未完成的小提琴的细长影子投在地板上，朦朦胧胧的，家具、楼梯的影子也隐隐约约的，若有若无。开始优美，继而欢快的曲子伴随着霞稚气而认真的歌声在空气中缓缓的飘散，随着手指和身体的动作，灯光也跳跃着，影子也仿佛随着音乐的流动而缓缓的摇摆。

二、朦胧情感

　　虽然在《侧耳倾听》这部影片的制作中，宫崎骏没有担任监督的工作，但是通过担任编剧和制片的工作，影片在一定程度上也反映出了他的理念。
　　宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量，人格的力量。在《风之谷》中，娜乌西卡无疑是谷中人民心灵的寄托，是他们可以依靠的领导者。在《天空之城》中，希塔的心灵力量最终战胜了慕斯卡的枪炮。《龙猫》中，只有小孩子幼小纯真的心灵才能看到龙猫的样子。《魔女宅急便》中，琪琪为了独自生活，走过了锻炼心灵的历程......这样的例子还很多。
　　《侧耳倾听》延续了这个主题，女孩月岛霞在受到挫折、失去方向的时候，来到地球屋求助。圣司追求自己成为小提琴制作者梦想的执着使她十分感动。在圣司去意大利的两个月中，她为了寻找自己的方向，试炼自己的能力，决定开始写一部小说。爷爷称赞他们都是未经琢磨的原石，在经过巧手匠人的刀后，就能焕发出宝石一般的光彩。
　　在彷徨犹豫之后，月岛霞终于找到了自己前进的方向。在痛苦的努力以后，得来的是圣司的真情告白。两人以后的路还很长远，但是经过他们的努力，相信一定能得到幸福......
　　又记：我觉得《Country Road》有不可思议的让人激动的力量。每次听到片头唱起这首歌的时候，忍不住跟着哼唱，同时还会激动的喘不上气来。

雨

千与千寻 Spirited Away

导 演：宫崎骏 Hayao Miyazaki
主 演：柊瑠美
入野自由
内藤剛志
沢口靖子
日 期： 2001年12月15日(HK)
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　 10岁少女千寻因好奇闯入一条神秘隧道，在另一方发现一个无人居住的不可思议之镇。不安的千寻想尽快离开，无奈贪心的父母却在一食店内疯狂偷食，千寻唯有独自游荡，途中看见大群精灵和幽灵四处出没大吃一惊，欲通知父母之际却发现他们变成了大肥猪……！千寻逃走，身体竟开始变成透明，快要消失。

　 此时，一个叫白的男孩出现并救了她，更告诉她这个镇是精灵栖息的世界，人类是不许进入的，若要生存必须遵守两个条件：首先要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作，第二要被她剥夺名字，千寻被夺去一字，成为千。一向孤独的千在大浴场工作时认识了很多「朋友」：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无面男以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想象的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

　 一天，千发现一条受重伤的白龙，原来是白的化身，他为到汤婆婆死对头姐姐钱婆婆处偷宝物而受袭，汤婆婆儿子与仆人更被变成老鼠及小鸟，千为救白竟胆敢与汤婆婆交易 — 救回其儿子，条件是让她父母变回人类及返回原来世界……

　 本片就是日本动画大师宫崎骏的告别作《千和千寻的神隐》（台湾译为《神隐少女》）于7月20日起在日本上映以来好评不断，不但创下日本电影四天收入近二十亿日圆的最高纪录，截至本月10日为止并已吸引超过一千四百七十七万名观众，打破宫崎骏四年前《魔法公主》创下的票房人数纪录。现年60岁的宫崎骏上一部作品《魔法公主》在1997年于日本223间戏院上映，二十七周的时间共吸引了一千四百二十万名观众，以一百九十三亿日圆的票房收入刷新日本影史纪录。

雨

Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (1979)

Lupin.III.Castle.Of.Cagliostro



宫崎骏的第一部电影作品《侠盗鲁邦三世—卡里奥斯特罗之城》（《ルパソ三世カリオスト口の城/Lupin III：The Castle of Cagliostro》1979）

雨

原 名：とないのトトロ
中文名：龙猫
英文名：My Neighbor TOTORO

製作：徳間書店
原作.脚本.監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
作画／佐藤好春
美術／男鹿和雄
仕上／保田道世
首映时间：1988.4.16（六）
(C)二馬力.徳間書店

故事简介
　　和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

　　原译<邻家的TOTORO>，国内译名<龙猫>。<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。

From宫崎骏：
　　“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。

　　“澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜......这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。

　　“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。

　　“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法 时，或许你也会碰到龙猫呢。”

雨

《幽灵公主》（Princess Mononoke）

原 著：宫崎骏 / Hayao Miyazaki
导 演：宫崎骏
编 剧：宫崎骏
演 唱：米良美一
作 曲：久石让
作 词：宫崎骏
类 型：动画
出品年份：1997
出 品 地：日本
发行厂商：ブエナ·ビスタ·ホ一ム·ュこタ一ティメこト
片 长：133分（原片超过5个小时）
配音演员：阿希达卡--松田洋治
          幽灵公主（小桑）--石田百合子
          田中裕子
          小林薰
          西村雅彦
          美轮明宏
          森光子
        　森繁久弥

中文字幕
人物介绍：
阿席达卡/阿席塔卡
    古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年是族长继承者。但为了拯救遭受危险的村人，右手被魔祟神（业报神）诅咒，为了寻找诅咒的原因，开始到西方流浪。
小桑/桑
    被山犬养大的人类女孩，经常带个奇异的陶制面具。在小时候被人类抛弃，但却被山犬救活。性格激烈，痛恨人类开采森林，尤其是对黑帽子更是如此。
黑帽子大人
    带领一群被欺压贩卖的贫困人们，向兽神（鹿神）的森林开采铁矿的领导者。并在森林中建立达达拉城（炼铁厂），并教导女性独立自强使用石火丈。是一个受城中百姓爱戴的人。痛恨占据森林的妖怪。
阿时/朵姬
    炼铁厂中的女性，是甲六的妻子，性格豪爽有魄力，当黑帽子没有在城内时，就是城中的领导者角色。
权三
    黑帽子大人身边的侍从，性格鲁莽，但全心为了守护黑帽子而忠心耿耿。一开始对阿席达卡怀有敌意。
甲六
    在运送米粮时失足掉落河边的养牛人，后来被阿席达卡所救。性格温吞软弱。
疙瘩和尚
    属于一个叫师匠连的组织，性格圆滑，为了求得永生的秘密，会不择手段的人。
魔祟神（业报神）拿各（名子神）
    原本守护兽神（鹿神）森林的山猪神，被黑帽子大人以石火丈杀死。因怨恨成为魔祟神（业报神），在一开始出现并诅咒阿席达卡。
白狼神（犬神，莫娜，莫洛）
    有着三百岁智慧，能说人类语言的巨大山犬神，守护着兽神（鹿神）森林，并且也扶养小桑。对于黑帽子大人特别痛恨。
猪神乙事主
    关西的猪神，有五百岁年纪，眼睛看不见，但可以用鼻子来感觉。为了守护兽神（鹿神）森林带领大批各山的山猪前往保护。认为英勇的战死才是光荣。
小精灵（木灵）
    在浓密森林中才会出现的精灵，半透明淡绿色，有时会指引在森林迷路者。
大猩猩
    一群被称为森林的智者，但是说实在，常常都是遇到危险就逃跑。每当半夜黑暗时，就会跑去种植树木。
麒麟兽（鹿神，兽神　夜晚变身成的萤光巨人）
    居住在森林深处的古神，有着鸟腿三蹄木角鹿身人脸黥面的奇异外貌。有着神奇的能力，在剧中是属于高一层次的概念。在夜晚会化身萤光巨人出现。在人类与自然的冲突中，一直处于不干涉的中立立场。

剧 情：
    古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿席塔卡为了拯救遭受危险的村人，右手被业报神诅咒，为了寻找诅咒的原因，开始到西方流浪。
　　在旅行中他遇到了疙瘩和尚，在一番交谈之后，疙瘩和尚告诉他可以到麒麟的森林去寻找诅咒的原因。
　　在前往麒麟的森林的路上，阿席塔卡遇见了幽灵公主（小桑）正和白狼神一起袭击达达拉城（黑帽子大人所领导的城市）运送物资的牛队，在搏斗中，白狼神被黑帽子大人的火器受伤，坠下悬崖，而黑帽子大人的手下及运送的物质也损失不少。在悬崖下的河边，阿席塔卡救起了被白狼神所伤，落入河中的甲六和另外一个伤者，在目进的带领下，穿过麒麟的森林，来到了达达拉城，在去达达拉城的路上，阿席塔卡第一次看见了小桑和麒麟兽。
　　来到了达达拉城，阿席塔卡受到了城中居民的热情招待，在谈话中，它得知了自己所受诅咒的原因是因为黑帽子大人的火器。在当面对黑帽子大人提出质疑后，黑帽子达韧带阿席塔卡来到了达达拉城最机密的地方--新式火器的制造厂。原来在这里工作的竟然是一群被人们所遗弃的麻风病患者，他们为了报答黑帽子大人的照顾儿为她制作火器在这里，阿席塔卡抑制住了杀死黑帽子大人的冲动，但他刚刚走出制造厂不久，小桑就单枪匹马的冲进了达达拉城，想刺杀黑帽子大人。在搏斗中小桑和黑帽子大人势均力敌。两人正打的难解难分时，阿席塔卡出现了，他架开两人，并在被火器射中的情况下，靠着被诅咒的手臂，强行带走了小桑。
　　离开达达拉城不久后，阿席塔卡因为伤势太重，坚持不住，昏迷了。小桑被他昏迷前的一番话所触动，带着阿席塔卡来到麒麟兽出没的湖心小岛上，让麒麟兽救了阿席塔卡命。在此之后，阿席塔卡遇到了猪神，并得知猪神要大举进攻达达拉城。在小桑的细心照顾下，阿席塔卡的伤很快就好了。在离开小桑前一天的晚上，阿席塔卡从白狼神那儿得知了小桑的身世。
　　第二天，是猪神及其手下的山猪进攻达达拉城的日子，黑帽子大人和疙瘩和尚对此早有准备，预备下毒烟和大量地雷，并准备借此机会猎杀麒麟兽。小桑和白狼神发现了他们的阴谋，小桑前往猪神处告诉他这一情况。与此同时，阿席塔卡发现了武士正趁黑帽子大人带领城中的男人和疙瘩和尚一起去对付猪审计流沙麒麟兽，不在城内的机会攻打达达拉城，幸亏沉重的妇女们应用抵抗达达拉城才没有沦陷，但也已经支持不了多久了。于是阿席塔卡决定向黑帽子大人报信。
　　在摆脱了武士的追兵后，遇见了达达拉城中的男人们，在告知他们城中的情况后，他们决定回去帮助守城，并告知阿席塔卡黑帽子大人已经和疙瘩和尚一起去猎杀麒麟兽了。随后，在堆积如山的山猪的尸体中，阿席塔卡和男人们救出了一匹常伴小桑左右的白狼，在白狼的带领下，阿席塔卡前去寻找小桑。
　　此时，黑帽子大人和疙瘩和商业发现了小桑和猪神的下落，疙瘩和尚派人披上猪皮，伪装成山猪。小桑发现了这一阴谋，想告诉猪神。但此时的猪神由于受伤过重，已经神志不清了，对小桑的话完全听不进去，之直到一个劲的往麒麟兽的所在地前进。最后更是中了疙瘩和伤的毒药，开始变成业报神。小上向组织猪神变为报业神，可谁知之际反而被卷入猪神的身体之中，有生命危险。此时，阿席塔卡终于赶到了，但他和白狼神都没能从猪神处救出小桑，正在此时，麒麟兽出现了，它取走了猪神的生命，组织了猪神变为报业神，救回了小桑。但黑帽子大人却趁此机会，用火器打下麒麟兽的头，使麒麟兽异变，变为吞噬一切生命的怪物。在此紧要关头，阿席塔卡和小桑联手，从疙瘩和尚处夺回了麒麟兽的头，还给了麒麟兽。找到头的麒麟兽轰然一生倒下，化作一阵狂风，将麒麟兽森林一切非自然的都西都吹上了天空，然后，眨眼间，原本光秃秃的山头立刻长出了绿油油的植物，甲六不禁感叹道：“原来麒麟兽是种花爷爷啊！”
　　羚角马叫醒了和小桑相拥而眠的阿席塔卡，阿席塔卡惊讶的发现了周围环境的巨大变化以及自己的诅咒已经消除了，他叫醒了小桑……
    “桑，桑，你看！”
    （两人并排站在山头）
    “这里已经不再是麒麟兽森林了，麒麟兽已经死了”
    “麒麟兽没有死，生命依然存在，它持有生和死啊！他告诉我要活下去。”
    （说完，阿席塔卡看着自己手上已愈合的被诅咒的伤疤）
    “我很喜欢你，阿席塔卡。但我不能原谅人类。”
    （小桑骑上白狼）
    “这样也好，桑住在森林，我住在达达拉城，一起活下去吧，我会坐上羚角马去见你”
    （镜头转到黑帽子大人处）
    “太丢脸了，让白狼背着活了下来。我想向他道谢，谁去接阿席塔卡回来？各位，再从头开始吧！在这里建立新的村落。”
    ……在树林的深处，又有一个木精在晃着脑袋走着路……

简 评：
    片名“幽灵公主”，直译过来应该是叫作“物之怪姬”。
    物之化，即生灵。日本是一个敬畏自然灵的国家，他们认为凡是自然界的东西里面都有生灵在护佑着，花草树木、河流山川甚至石头都有灵性，其中有我们所熟悉的河童、狐仙等等。《源氏物语》里有六条夫人“生灵作崇”的一场，日本人认为即使是活着的人，由于其欲念或是生病，他（她）的生灵也会飘离本体，附在别的人身上作崇，被附的人连声音姿态都会变得和生灵的本体一模一样，很厉害吧？
    从1980年起，宫崎先生就开始筹划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作中，成本总计20亿日元。在最后的半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边继续工作，《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。
    1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚（也就是苏慧伦翻唱的那首《929》），其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《ON YOUR MARK》的动画录影带销量进入年度前六名。随后宫崎骏宣布退出STUDIO GHIBLI，1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映……
    《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、
    魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
    宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，
    但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。
    影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。
    曾记得在动画片起步较早的美国，不少导演和设计人员告诉记者：“当我们在灵感匮乏的时候，我们就会想着去看看日本动画，日本动画有许多值得我们学习的地方，我们常常可以从那儿得到灵感。”

关于《幽灵公主》：
　　宫崎骏虽然说了很多次，绝不会再拍电影风之谷的续集，但这个题材却是一直在他心中思考酝酿的。在1995年完成电影「心之谷」后，终于他还是希望能把这些年来的理念在萤幕上展现。当时漫画风之谷也才完成没多久，所以幽灵公主在某层面来说也是电影风之谷精神上的延续。
　　原本宫崎骏在1982年曾经画过「もののけ姬」的绘画剧本，内容是类同「美女与野兽」，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版风之谷的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。反而与漫画风之谷颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。
　　由于只有两小时的电影，无法把漫画风之谷众多人物势力的复杂关系放进去，所以宫崎骏很聪明的把格局缩小到事件只发生在日本深山的小地方，而人物也少了许多。虽是如此，不过作者是在探讨人与自然的对立关系，在题材上就有大气势的格局，加上他也喜爱这类的描写，其实在气势上并不逊于风之谷。因为动画电影是相当耗用人力与金钱的，所以如此作 不光是取巧，也是现实所然。
　　宫崎骏经常以女性为主角，但这次主角是男性，虽然片名是「幽灵公主」，不过实际上男主角戏份比女主角多了许多。不过若有看过漫画风之谷，可以发现男主角阿席达卡根本可说是漫画中娜乌西卡的男性版化身，一直追求着最终的真相与调停各方势力，还有不可思议的魅力与力量，只是这种位格其实可算是中性的，以男性或女性来表现都无不同。在剧中男主角阿席达卡是古代被灭亡的日本原住民虾夷族后代，该族隐居在极东之境，本身对森林就有不同于其他外移者的崇敬之心。所以让男主角具有能理解森林的文化与血统，也正是要连接去理解女主角舍弃人类身份的立场。
　　女主角小桑是被人类舍弃而成为受森林眷顾的半人半兽，本身身份也是受到某些森林种族如大猩猩的质疑，但若要成为人类则是更不可能的事，除了不被人类接受外，内心中被人类抛弃的经历早已看透人类为求生存的自私，所以会去认同森林中一体同心的立场，也造成他身份认同的矛盾。但由阿席达卡对她说出：「你好美！」这句话时，却唤醒了她身为人的身份，而后小桑决定解救阿席达卡也是在于能有人理解她的身份认同窘境。这不光是阿席达卡去追求小桑的话语，也是代表身为人类要与自然去和谐共处，恐怕是要与其去谈个恋爱吧！(笑)
　　还有一毁誉叁半的角色黑帽子大人，也令人印象深刻。她受城中百姓的爱戴，不光只有优秀的领导能力，也能让生活艰困的人能有继续生存下去的力量，是与自然抗争人定胜天的力量。若有看过风之谷应该看得出来，黑帽子大人的性格很类似风之谷的库夏娜。在此宫崎骏一贯强调其强势女性的立场，由于黑帽子大人身为女性，于是城中就由女性主掌势力。像剧中女性宽松不拘礼节的衣服，言行开朗自在，并与外敌武士做守城保卫战。由于古代给人的印象，就是女性是遭受压抑的，是苦闷的，但电影中的表现却是相反，使人感受到那个时代另一种世外桃源之感，可说是对以男性为主导的反动。
　　另外还有一个人要提的，就是疙瘩和尚。他为了找寻永生的秘密，不择手段，怂恿黑帽子等人，去杀死兽神（鹿神），他如自己最后所说的，人类就是有一种贪念，一直想要得到更好的。宫崎骏并没有把他塑造成大坏蛋，还给他逗趣圆滑的性格，最后也没把这个造成大混乱的罪魁祸首干掉，也是在隐喻着人类往往就是无法放弃这个想要追求生命奥秘的欲望。（没看到由复制羊到复制人，人类也更加接近这奥秘了）
　　在剧中角色常常陷入「怨恨」的陷阱中，由一开头的拿各猪神因怨恨死而成为魔祟神（业报神），到白猪神乙事主也因成程为魔祟神。黑帽子与小桑间的仇恨，也由生存之战变成非理性的恨意，甚至阿席达卡每当愤怒时，右手能发挥强大的力量，但却也更加深使其置于死地的诅咒伤痕。而如同阿席达卡置身两方势力去调停时所说的，若一味陷入非理性中，往往会使环境遭受更大破坏，犹如最后兽神（鹿神）的姿态，反映了人类内心的欲望与怨恨，想把一切纳为己有，将世界吞尽。
　　在此宫崎骏把神的概念降低为如同妖怪的位阶，与风之谷中腐海与王虫连成一体的大自然不同，人类也给予了强大的石火丈做为武器，不像风之谷中的人类如风中残烛，作了坏事只得乖乖接受大自然的教训。在此宫崎骏更加强调人与自然这两个势力冲突，比起风之谷也更单纯化。
　　由于宫崎骏受「环保」之名所累，许多人在看本片时，都会不自觉把环保观念中「大自然是好的，人类是龌龊自私」的理念投射到本片，加上本片观点十分模糊，就算宫崎骏说破了嘴强调本片与环保无关，大概也没有办法影响大众的观感。但宫崎骏探讨的并不止如此，人类追求生存与幸福本能，就是与自然中其他种族冲突的来源，尤其人类开始有了科学技术，也是人类「盗火」后所无法避免的原罪。当人类在破坏自然风景时，并不全然只是资本家的欲望等鄙俗理由，如片中山区的铁矿可以换白米而不致挨饿时，凭什么要放弃掉呢？尤其宫崎骏在其中也是在描写低下人们辛苦的讨生活。当我们预设立场认为人类侵犯森林是不对时，就是以在上位的观点在说「何不食肉糜」的话。阿席达卡会与铁工厂的女工一同踩风箱，就是身为人类知晓这辛苦生存的道理。环境绝不是单纯以声讨人类的丑恶可以解决的，往往这是结构上的问题，这也是作者能带领观众去看得更深入的所在。
　　不过这个观点也相当危险，若有人滥用此观点，会成为鄙俗者拿来利用的遁词。所以这部片会拍得如此模糊难以理解，就是因为宫崎骏有企图去「教化」大众的使命感，就算没看懂这部电影，也要能理解到人与环境相处的基本原则，能实践上去做到环保这很重要的概念。当人们在说这部电影是如何的环保时，或许无法去了解这更深的意义，但这概念早已成为种子般落在观众心中。也因此把黑帽子描述成为了发展的野心去屠神，就是为了这个目的，使许多以环保预设立场的人会自然而然把祸首指为黑帽子。与原有「反对纯环保」的立场冲突，成为观点模糊的矛盾，这个矛盾就只有让观众自行去解读了，本片结尾就变成不确定的开放想像（虽然也有人认为森林又长出来的画面就是完美的Happy Ending）。
　　相当可惜的是，虽然宫崎骏在本片的格局已经缩小了许多，但片长还是略显不足，许多可以再加探讨的部份，如小桑的身世历程，黑帽子内心怨恨来源，阿席达卡国家的背景；而且除了男主角外，其他角色的描写显然不够，使人觉得角色性格偏执，但又不了解为何偏执。若能再加长半小时或一小时长度，情况会有不同吧，只是恐怕宫崎骏不知能否画得下去（他光是画本片就已经画到手受伤了！），是否合乎成本也是原因。至少宫崎骏在这他自称是狂暴的热情中，给了观众一些教化或思考的空间，也是给他最后作品的完美结束。