【下载】08.27.04.[APE].Diz And Getz

nikos

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CD: Dizzy Gillespie - Stan Getz - Diz and Getz
YEAR: 1955
ID3G:   8

01. It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)   
02. I Let A Song Go Out Of My Heart
03. Exactly Like You   
04. It's The Talk Of The Town   
05. Impromptu   
06. One Alone   
07. Girl Of My Dreams   
08. Siboney (Part I)   
09. Siboney (Part II)   

也是jazz专辑

迪齐(令人头昏眼花的)·吉勒斯比DIZZY GILLESPIE

迪齐·吉勒斯比原名John Birks Gillespie，1917年10月21日出生于南加州Cheraw的一个大家庭中。他12岁时就会吹拉管。约一年后，他又学会吹小号，基本上是自学的。他赢得过一笔音乐奖学金，但他宁愿实践，而不原接受正规学习，所以1935年时他脱离了大学生活，到费城去参加一些地方乐队。在此期间，由于他那充满风趣的动作，获得了人们目前通称的外号（令人头昏眼花的）。其实，这些动作是从和他同事的一位小号手Fats Palmer那里借鉴来的。那时他和Fats Palmer同在Frankie Fairfax的乐队中。在某次巡回演出中，他曾将昏迷的Palmer由一间充满煤气的房间里救出来。

Gillespie技巧的惊人熟练程度引起了人们广泛的注意。1937年他到纽约的Lucky Millinder乐队去试工未果。但在纽约期间，Teddy Hill雇他参加了一次欧洲巡演。在这个乐队中他继承了他的偶像Roy Eldridge的地位。1939年回美国后，他和多支乐队先后合作后，最终又回到了Teddy Hill的乐队中。此时，他由队中的鼓手Kenny Clark处获得了不同于一般大乐队的某种灵感。在Teddy Hill解散了他自己的乐队而成为纽约Minton剧场的节目策划经理时，对渴望取得演出机会的年青乐手特别照顾。Kenny Clarke，Thelonious Monk，Joe Guy等人就经常获益，后来的名单上又多加了个Gillespie。此时Gillespie已加入了声誉正盛的Cab Calloway乐队，并在这个乐队中开始吹奏出一些‘出格’的乐句，这种构思直至今日仍为一些爵士小号手所沿用。

他曾经为Lionel Hampton某期录音中的一曲《Hot Mallets》任独奏。许多人认为，这是后来被称为bebop音乐的首例录音范本。随后在1940年和Cab Calloway乐队巡演到堪萨斯时，遇到了改变爵士乐面貌的Charlie Parker，他们之间建立了亲密的友谊。1941年，Gillespie和他的老板，先是在舞台上开了过分的玩笑，随后又发展成激烈的争吵，最后被逐出了门墙。这时他又回到了纽约，先后和Benny Carter，Lucky Millinder，Charlie Barnet，Earl Hines等艺人合作过。在和Earl Hines合作时他又遇见了Charlie Parker，还结识了歌手Billy Eckstine。

Gillespie这时利用闲散时刻，有时在Minton，有时在Clark Monroe的Uptown House进行零星演出。他自己还组织了一支小乐队进行录音，也在夜总会演出。听众人数虽然不多，不过都是音乐素养较高的人，而且日见增长。这段时期他影响比较大的录音有《Salt Peanuts》和《Hot House》。1944年他参加了Billy Eckstine新组建的大乐队，基本上为Eckstine的独唱伴奏。这支乐队很快就成为大乐队中演奏bebop乐曲的一支有生力量。乐队除了拥有Gillespie外，不时的还有Gene Ammons，Sonny Stitt，Wardell Grey，Dexter Gordon，Fats Navarro，Howard McGhee，Miles Davis等人助阵。随后，Gillespie组成了自己的大乐队，虽然在商业上成就有限，但在音乐上出现了大乐队早期的bebop身影。他还和Charlie Parker共同领导一支五重奏组进行定期演奏和录音。这段时期，Gillespie和大多数的主要bebop歌手，以及许多试图适应新音乐的摇摆老手做过相当成功的合作。在他两度组建的大乐队中，吸收过像James Moody，Cecil Payne，Benny Bailey，Al McKibbon，Willie Cook，Big Nick Nicholas，John Lewis，Mitt Jackson，Ray Brown，Kenny Clark的诸多艺人。在他小型组合的录音中，有过Don Byas，Al Haig等人的支持。不过，还是他和Charlie Parker共同领导的大乐队影响最大。他五重奏组中的人员经常变更。最初的成员有Al Haig，Curley Russell，‘Big’Sid Catlett，后来又变成Al Haig，Mitt Jackson，Ray Brown以及Stan Levey。这些小型乐队令无数音乐人对Gillespie另眼看待；他们的表演，将由于摇摆时代的商业需要，正开始变得柔软、平淡、公式化且不断重复的bebop发展到被公认为爵士乐的一部分。

Gillespie也曾热衷于作曲。尽管当时他还很年轻，仍很快的成为bebop乐迷的一位偶像。但他没有沉溺在当时影响很大的bebop乐人小圈子中。稳定的个人生活和充满大胆开拓音乐的素质，使他成为一位成功的业内人士。并最终令他成为了爵士界的主要领导人物之一。再者，他和Chano Pozo（此人于1947年加入了Gillespie的乐队）以及后来和Machito的合作，成为在美国土地上拉丁爵士的先驱。最为重要的是，他个人的行为举止，令bop音乐闯过了当时对这种音乐既傲慢又偏执的批评。

Gillespie繁忙的事业持续到50年代。他曾和J. J. Johnson，John Coltrane，Jackson，Art Blakey，Wynton Kelly，还有其他一些乐手一起录过音。其中有相当一部分是他自己的Dee Gee唱片公司录制的。他还曾带领过一支非满员的大乐队到欧洲巡演。1952年回纽约时，不幸地发现他的唱片公司正在走下坡路。由于他的演出风格不断接纳各种新思路，乐队又由大变小，各种难题也不断接踵而来。

1953年在他妻子举办的一个Party上，一个二人节目的成员之一，不幸踩扁了他的小号，使这支乐器严重变形。但Gillespie试着吹奏时却意外发现，他特喜欢那种音色。这种上翘了45度的喇叭口，反而令他可以更迅速地听到自己吹奏的声音。还有，当他在表演要朝下看时，小号口正好可以对住外面的话筒或听众。这些意外的优越性令他着迷。在数周内，他定做了一把专门发挥这些特点的小号。

1953年底，Gillespie暂短的危机终于结束。这一年在多伦多的一场音乐会上，演出的除了Gillespie和Parker外，还有Bud Powell，Charles Mingus和Max Roach。这5个人被称为当年的‘最佳五重奏组’。虽然这5个人在这次演出中，不能说都发挥了最佳水平，但他们能聚在一起这件事本身，就够令人激动的了，而且表现仍属不俗。这件事还有着更深层的含义；

到了70年代中期，Gillespie又一次处于某种境地。初看是遇到了挫折，结果似乎是功德圆满。说的是在他需要时，助了他一臂之力的另一位小号手。Jon Faddis是作为一名Gillespie的乐迷进入他的生活的。1977年，他一次原定的演出计划因故夭折后，Jon Faddis有幸和他的偶像共同在Montreux狂欢节上进行了录音。这支当时仓促组建的替代乐队有成员Milt Jackson，Ray Brown，Monty Alexander以及鼓手Jimmie Smith。在这次由Norman Granz主持的录音中，两位小号手联合演奏的一组乐曲，获得极大的成功。自此之后，Gillespie又焕发出新的光芒，经常和Faddis一起演奏，贡献了许多令后人怀念的乐曲。80年代前期，Gillespie还曾为一个美国爵士乐的规划项目，在美国的电视台上录象。他还组建了一个拥有Paquito D’Rivera的五重奏组赴伦敦演出。还在尼斯，Knebworth，Kool等狂欢节上和Art Farmer，Chico Freeman，Art Blakey等艺人分别进行了重奏表演。他的演出欲望旺盛，但和Stevie Wonder合作的一次却不太理想；这次他的判断出了些差错。1987年庆祝他70岁生日的时候，他又领导了一支人员众多的大乐队，队员中不乏好手，如Faddis，还有Sam Rivers等人。在‘Saratoga泉艺术表演中心’举办的JVC狂欢节中，他和Faddis，还有新秀Wynton Marsalis的小号合作简直是天衣无缝。不过这次演出的中心，并不总是落在他的身上。有一天晚上在洛杉矶，他赴一家Bill Berry大乐队正在演出的夜总会，临时客串了第4小号手的位置。90年代初Gillespie仍从事演出，经常还占据着舞台中心，有时也坐在一边和新老朋友一起快乐的回忆往事。半个世纪以来，他的生活一直循规蹈矩。1993年1月6日，Gillespie告别人世的消息震动了音乐界。我们认为他是永恒的，应当并不高估。

在爵士小号的发展史中，Gillespie的地位仅次于Louis Armstrong。在通篇的爵士史中，他属于少数重要的革新者之一。Armstrong1922年在芝加哥出道后，新建立的小号吹奏风格，在随后的20年中影响了各种乐器的表现。Gillespie在1940年也有类似的表演。他重新领导了小号手以及其他爵士音乐人沿着一条崭新的，模糊不清的道路走去。在30年代，萨克管异军突起欲垄断爵士乐时，Gillespie的表现重申了小号在这个领域的重要地位。再有，Gillespie那双稳健的手，将bop音乐由那位不很现实，又误入歧途的天才人物Parker的手下拯救了出来。在Gillespie早期的演奏中，那眩人耳目的速度给人们的印象是纯粹的技术表演。随着时间的流逝，人们才弄清楚其实他的演奏是充满着内涵和真实感情的。他在一生的演奏过程中，总是不断地发掘出一些新鲜的思路。在他公开展示那活跃的高音符，真情流露的激动，连续不断的活力下，深藏着近似浪漫叙事的感情。作为一名真正的爵士巨人，他绝对是名副其实，而且必定流芳百世。

浣熊

爵士好碟啊...你有没有stan getz bossa nova风格的那几张?

nikos

没有
你可以提供专辑名称吗？
看到可以转过来