传世经典摄影

原振侠

捣蛋你别来捣乱,要贴图的话自己开一帖.你那两帖我删了.

原振侠

把你刚才贴的图另开一帖贴出来,看我删得对不对.

飞扬

《罗丹和他的作品》（1902年）


从上个世纪末到本世纪初，是绘画主义摄影派繁花似锦时代，当时在法国的青年摄影家史泰钦，怀着对大雕塑家罗丹和他的作品无比崇敬的心情，拍摄制作了这一幅摄影集锦作品---这是由罗丹的侧影人像和雕塑《雨果》两张底片合成的，后来又加上了罗丹的杰出雕塑《思想者》，这三者浑然一体，有机地结合在一起。在姿态上俯仰正侧，色调上强烈的对比配置，特别是神态上作品与人物相互呼应，相互映衬，使真正的艺术家升华为和雕塑“思考者”一样的“思想老人”，仿佛是三个形象在共同思考营。。。。。。

这种版画效果的画面，收到很好的艺术效果。一般说来，一幅照片，要拍得摄者本人满意，这对于一个严肃的摄影家来说，也是不容易达到的，而要拍得波摄者拍手叫好，特别是如果被摄者是个大艺术家，要叫他满意，那就更困难了。

人们知道，罗丹不仅是著名雕塑家还是有造诣的艺术理论家，而他对摄影一向有一种贬抑情绪，是不大瞧得起的，所谓“艺术真实”“摄影虚假”就是他的名言，可是，在这幅作品面前，他服气了，甚至不由得欣赏起来。

这说明，真正的艺术品是不会受到埋没、得不到承认的。这幅作品标志着史泰钦在绘画主义摄影派时代的成就，也为绘画派摄影立下一块不灭的碑石。

飞扬

桑德贝尔格（1928年）
摄影艺术被称为“瞬间艺术”，即在照相机快门开启的瞬间拍摄客观事物运动过程中的一个瞬间，这既是摄影艺术表现力的优点，也是它存在的局限。如何扬长避短，突破这种局限，把客观事物运动发展变化过程表现出来，是许多摄影家研究的课题。

史泰钦的这幅作品做了有益的尝试。作品采取多次曝光技法摄影商成。劳工诗人桑德贝尔格多种多样的精神，不同时空的不同心理，都集中展示在同一空间画面里，这就大大扩展了单幅画面的表现力，给人以较丰富、广阔的联想。同时，这种富有韵律的组合，不仅新颖悦目，引人入胜，而且增加了形式美。

要想在一张底片上进行多次曝光的摄影技法获得成功，关键要用黑背景，侧光或逆光照明，这样才可以避免与主题无关的景物进入画面。同时，拍摄前，要有周密的考虑、要设计好画面，抓哪些神情，采取哪种画面构图等，事先都要精心安排，才能达到预期效果。

这幅作品是1928年拍摄的，当时的史泰钦在艺术修养和艺术技巧上都已比较成熟了。

goodnoon

真是太经典了，收藏！黑白胶片的登峰造极之作！都是名人，I FU LE YOU!

飞扬

《奥葛史塔斯》（1952年）
同样的环境肖像，艾森斯达特和纽曼摄影作品的艺术格调就大不一样，纽曼的作品往往是画面上人物占据的面积小而环境大，艾森斯达特的则往往是人物大而环境只占极小面积。这种差别，不仅反映了作品用途不一样：艾森斯达特多从刊物封面照片着眼．因此，人物要拍得大些。同时这也反映了他们在摄影美学观上的不同。从报道、再现这个角度出发，摄影创作的美学原则是要告诉人们拍的是谁，他们是什
么样子。而从创造、表现这个角度说，摄影作品的美学原则便不仅要人们知道他是谁、他是什么样子的，而且要更多地向人们揭示“他为什么是这样的。”美学观念不同，创作的兴趣和艺术处理手法当然也不相同。这一切以摄影家的摄影意识和对客观现实的理解及习惯的艺术手法而定。

奥葛史塔斯是英国的大画家，人们对他的作品并不陌生，因而作品在画面中只取局部。而奥葛史塔斯本人则是广大读者所关心并迫切希望一睹他的尊容，因此，摄影家艾森斯达特就以特写形式，着眼于表现被摄者“是什么样”的创作原则，把他的外在特征和内在精神揭示给观众。此作曾被美国《生活》杂志选作封面。

老枪5810

好！都是一些历史名人啊。他们曾经创造过历史，也改变过历史！

海浪

好东西啊

104994

谢谢，楼主辛苦了。

雨夜咖啡

牛

wenpu

经典,收藏了。感谢。

ww1906

好

netcrazy

富有个性的人们