03.31.04.Big.Fish.DVDRip.XViD-DcN.大鱼 [复制链接]

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发表于 2004-4-1 16:37:39 |只看该作者 |倒序浏览

88/剧情片/03.31.04.Big.Fish.DVDRip.XViD-DcN.大鱼/

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◆原片名：Big Fish
◆中文名：大鱼
◆出品公司：哥伦比亚公司 Columbia Pictures
◆出品年代：2003
◆首映日期：2003年12月10日
◆MPAA级别：PG-13级
◆IMDB链接：http://www.imdb.com/title/tt0319061/
◆IMDB评分：8.0/10 (9,521vote)
◆国　　家：美国
◆类　　别：剧情 / 喜剧
◆导　　演：蒂姆伯顿 (Tim Burton)
◆主　　演：伊万麦格雷戈 (Ewan McGregor) ...... Young Edward Bloom
　　　　　　阿尔伯特芬尼 (Albert Finney) ...... Old Edward Bloom
　　　　　　比利克留达普 (Billy Crudup) ...... William Bloom
　　　　　　杰西卡兰格 (Jessica Lange) ...... Sandy Bloom
　　　　　　Alison Lohman ...... Young Sandy Bloom
　　　　　　海伦娜博纳姆卡特 (Helena Bonham Carter) ...... Jenny
　　　　　　史蒂夫布斯塞米 (Steve Buscemi) ...... Norther Winslow
　　　　　　Brandon Carroll ...... Spectre
　　　　　　Jonathan Castile ......
　　　　　　Marion Cotillard ......
　　　　　　Destiny Miley Cyrus ...... Ruthie Macklin
　　　　　　David Denman ......
　　　　　　丹尼迪维图 (Danny DeVito) ...... Amos
　　　　　　Karla Droege ...... Ed's mom
　　　　　　罗伯特吉尔劳姆 (Robert Guillaume) ...... Family Doctor

◆文件格式：XviD + AC3
◆文件大小：2CD 50x15MB  + 50x15MB
◆视频尺寸：576 x 304
◆影片长度：125 Mins
◆对白语言：英语
◆字幕语言：外挂英/法文(英文字幕有错)

◆内容简介：
　　虽然最引人注意的是奇幻的传奇，但《大鱼》其实是作为圣诞档最有人情味的电影推出的，更多我们要去感受的是电影中人与人之间的感情。很多人对这部电影的评价是：如果不是和自己的爱人一起去看，那么就找一个自己想爱的人——

[剧情]

　　威尔(由《成名在望》的比利·克鲁德普饰)记得，从小时候起，父亲爱德华(亚伯特·芬尼饰)就喜欢滔滔不绝的讲述自己早年当阿拉巴马旅行推销员时经历的众多离奇的故事，它们是如此的光怪陆离，就连小威尔也时常怀疑它们的真实性，他觉得自己根本就不了解父亲，也无法接受他的奇说，这让父子间的关系逐渐疏远。后来威尔和一名叫约瑟芬的法国女子结了婚，终于离开了自己的家和喋喋不休的父亲。

　　整整三年，威尔一直没和家里联系，这天母亲桑德拉(杰西卡·兰格饰)突然打来电话，她告诉威尔，他的父亲得了癌症，很快将不久人世，请他回家见父亲最后一面。威尔和妻子重返故里，威尔再次听到了父亲的那些他年轻时候的传奇故事。

　　根据爱德华的叙述，自己年轻时(伊万·麦奎格饰)是一位意气风发，野心勃勃的人，他一直想离开自己居住的小村庄，去体验一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到过一个老巫婆，一个巨人，一个叫做“幽灵城”的地方，一个晚上会变成狼人的马戏训练员，还包括一名韩国歌手和一条谁也抓不住的“大鱼”。在这些传奇之余，爱德华也道出了自己和妻子桑德拉的爱情故事——他如何遇到她，如何被她的美丽打动并向她求婚。

　　虽然从这些讲述中威尔发现其中包含了很多的修饰，但却比自己从前认为的要真实得多，它们只是父亲要保留过去的激情和诚实的一种方式而已。在爱德华生命的最后一刻，他终于获得了儿子的尊重和理解，威尔最后为父亲讲述了一个将会是很真实的故事：爱德华将会在深爱着他的亲人的环绕中安详地逝去。

[台前]

　　伊万·麦奎格，这位31岁的男演员已经为银幕贡献了太多激动人心的角色：《浅坟》(Shallow Grave)中的英式雅痞，《猜火车》中的颓废叛逆，《红磨坊》中的痴情缠绵，《星战前传》里的英勇坚毅。我们无法怀疑他的演技，他需要的只是一个好的剧本而已，而《大鱼》无疑对他来说正是这个很好的机会。为了《大鱼》，麦奎格将自己的家人从伦敦接到了阿拉巴马，让自己的孩子进入这里的学校读书，虽然在阿拉巴马的拍摄只有四个月，但他要全力保证自己能够完全投入到拍摄之中。

　　很多人是从那部《永不妥协》里开始知道亚伯特·芬尼的名字的，尽管这位现年已经67岁的老演员从60年代就开始了演艺生涯，1964年就获得了自己的第一次奥斯卡提名，在其后40多年的职业生涯中，芬尼众多荣誉1975年芬尼在根据阿加莎·克里斯蒂名作改编的《东方快车谋杀案》中扮演大侦探波洛，使他再获提名。今年是亚伯特·芬尼大获全胜的一年，凭借《收藏风暴》(The Gathering Storm)，他同时获得了金球奖和艾美奖电视剧上的最高荣誉。

　　洁西卡·兰格，由刚出道时的花瓶蜕变成今天的实力派主将，主演过的名片包括《弗兰西斯》、《宝贝儿》、《恐怖角》、《邮差总按两次铃》等，四次获奥斯卡提名，分别获得过一次最佳女配角(《宝贝儿》，1983年)和最佳女主角(《蓝天》，1995年)。近作包括《一千亩地》和《贝姨》。

[幕后]

　　提姆·波顿，1985年完成他的银幕处女作《大冒险》(Pee-wee's Big Adventure)之前，他一直工作在迪斯尼公司的动画部门里，或许就是在那里，他锻炼了自己丰富的想象力和无穷的创造力。《剪刀手爱德华》、《怪诞城之夜》、《火星人玩转地球》、《人猿猩球》、《断头谷》，一系列经典作品奠定了他的导演特色：黑色中有纯洁的灵魂，幽默中有凄美的悲情，怪诞掩饰不住平常人的温情，梦幻世界中又透露出现实的残酷。

　　本片幕后一共拥有3座奥斯卡小金人，三位制片人拥有两项最佳影片：《美国美人》和《为戴茜小姐开车》，另外本片的摄影师菲力普·罗斯洛特(Philippe Rousselot)也在1992年凭借在大河恋》(A River Runs Through It)获得奥斯卡最佳摄影奖。

　　从某种程度来说，提姆·波顿可以被称为视觉艺术大师，在记忆中，他的电影没有一部被设置在真正的现实之中，但那些火星人，无头骑士，剪刀手和猿人的形象却非常容易地被我们接受，而这一切的实现，都是依靠他充满智慧的梦幻定型技术——

[特效]

　　《大鱼》是一部非常“传统”的电影，它大量使用包括动画术、远景镜头和其他一些特殊摄影技巧，而放弃了目前流行的CG制作技术，这种做法的好处就是效果自然，尤其可以让其中的一些场舭看起来更大，比如大象的那个：当年轻的爱德华·布鲁姆得到了一份马戏团的工作，感觉生活充满爱和希望的时候，他正站在一头正在卸货的大象旁边。为了再现这令人惊叹的场面，电影使用了一个宽镜头进行拍摄，你会先看见两头大象的屁股然后才看到爱德华，接着大象将所有的货物都卸在了他的周围。但是众所周知，动物是最难控制的演员，庆幸的是一切都已经完成了，而且这个将出现在电影中的片段被完成得相当不错。

　　除大象外，马戏团的戏中还会有布鲁姆将头伸进狮子口中的片段。伊万回忆，“他们制作了一个非常完美的狮子头模型，我把脑袋放在里面就可以了。而第二个片段使用的是真正的狮子，训兽员将我带入狮笼，我不敢相信它是如此的大，他们尽量帮助我和狮子逐渐熟悉，拍摄那个和狮子在一起的片段，经过拼接，这个镜头就完成了。但在另一个镜头中，一个狮子会坐在我身后一英尺半的地方，马戏团的负责人告诉我‘不要招惹它’，我尽量小心，但是导演想让它吼叫，于是让那位负责人用棍子敲它的头，我一边准备逃走，一边想：看现在是谁在招惹狮子啊！”

　　提姆还谈到了将车停在树上的场舭，“那段本可用电脑完成，但我坚决反对，因为这个场舭对影片很重要，我要保持它们之间的风格一致。而且这也很简单，我们使用了起重机，一下午的时间就拍完了。”

　　在蓝屏前演过许多动作戏的麦奎格，十分珍惜这次没有电脑参与的工作机会，他说：“在蓝屏前表演真的是很难，在《大鱼》里拍摄我和巨人的戏时，我们会让他站在离摄影机较近的地方，而我会离得很远。我们使用了最简单的方法，在摄制的现场敉完成了这个从前一直依赖蓝屏和计算机的场舭。”
[点评]
　　没有人会对这样的一部电影掉以轻心，拥有优秀剧本(原著在亚马逊网站的销量遥遥领先)，拥有实力派的台前幕后阵容，最重要是它拥有沉寂两年的提姆·波顿。很明显这是一部拥有自信，同时觊觎着票房和奥斯卡的影片。从表现的方式来看，它同《阿甘正传》非常相似，虽然充满传奇和幽默，但更加容易打动人心的是深沉的感情。毫无疑问，它不仅包含最佳男主角和最佳男配角的最有力竞争者，同时还拥有问鼎奥斯卡最佳影片的实力。

　　豇对不容错过的一部佳作。

◆影评：
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《大鱼》：生命原本是一部童话

                        ————作者：极品影虫　来源：《看电影》
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　　欣赏蒂姆.波顿的新片《大鱼》就像是阅读乔斯坦.贾德的小说，思绪在色彩斑斓的奇幻世界里畅游，情感却在层层递进的故事里慢慢收拢。它能给你一些人生启迪，但绝不会铺陈一篇刻板的说教；它会让你因感动而眼眶湿润，却绝不会堆砌出滥觞的词条。它用童话般的单纯轻轻拭去你、我心灵上的尘垢，使原本混沌的生命源头变的清晰，并最终寻回那条曾将亲人与自己牢牢维系在一起的纽带......
　　
　　綦准确地为影片《大鱼》归纳类型是很难的，它有一个绮丽无比、趣味盎然的故事脉络，但它的主题却又相当严肃。它将父子间的情感摩擦作为主线，同时又将爱情、友谊、事业等复线提升到人生抉择的高度来加以展现。它甚至还将思维的触角一直延伸到宗教与哲学的范畴。那有关生命轮回的探索，以及“回忆中的真实”和“真实的回忆”两种不同的思辨让影片彻底挣脱于一般意义上的寓言故事。

　。捍这样的作品很容易使人联想起《阿甘正传》。没错，传奇而跌宕的一生、不饰造作的情感表达、最后汇聚为浓浓的感动，两部作品有太多的相似之处。不过，这只是从故事的隐喻面去做类比，若从影片的基本架构来看，陈可辛、李志毅联袂执导的《新难兄难弟》无疑和《大鱼》更为贴近。笔者强烈建议没有看过《新》的朋友去补上这一课，因为这会让你从东、西方对于亲情不同的表达方式与殊途同归的结论中更好的捕捉《大鱼》的魅力。

　　糁在让我们来看看这两部作品都有哪些相似点和不同点。《新难兄难弟》与《大鱼》都采用了父子两代人的沟通障碍作为导火索，旋即展开一段不可思议的奇异之旅。《新》安排儿子楚原借时空穿梭回到父亲楚帆年轻时与之生活，用他真实的经历去参与并感受父亲成长的艰辛。影片以荒诞开头，以荒诞结尾，期间充斥着无数的笑料，但笑过后总有种挥之不去的怀旧之情萦绕于心头。导演为了突出故事的喜剧色彩，赋予了历史一种“改良”后的谐趣，而演员的表演也充满了变形的夸张。

　　《大鱼》同样有一对“冤家父子”，不过，儿子威尔对父亲爱德华的误解远非“代沟”一词可以涵盖。当身患绝症即将撒手人寰的爱德华终于等来了一别三年的威尔，那郁积内心多年，鲜有听众的奇异故事也就有了继续下去的机会。影片在刻画这段父子情时显得非常克制，完全遵照了生活的原貌，没有添加一丝多余的浪漫。若单论这条线索，《大鱼》肯定可以划归严肃作品的行列。不过，蒂姆.波顿的能力和野心都注定了影片绝不甘心走一条四平八稳的路线，他为故事撕开了一道远离现实的口子。由爱德华亲口讲述的生平故事象一个包含无穷变数又充满诱惑力的魔术箱，轻轻一摇，匪夷所思的事件就接踵而来。

　　如果有人告诉你他在年轻的时候收到过一条大鱼的礼物，随后又在旅途中结识了一位老巫婆，以及一个外表凶悍却内心善良的巨人。在一个如世外桃源般的地方“幽灵城”小住，还为一名人狼身份的马戏团老板当过打工仔。参加过朝鲜战争，不仅全身而退还顺便欣赏了连体姐妹的演唱会......你会不假思索的全部认可吗？这样的故事如果出自孩童之口，我们只会报以宽慰的一笑。但如果是我们的父辈用这样的故事素材来构建自己的生平，那我们多半会对其神志是否清醒产生痛苦的怀疑。影片《大鱼》中的威尔就遇到了这个棘手的问题，面对即将油尽灯枯的父亲，他必须在理智与亲情之间做一个抉择。

　　遗憾的是威尔可没有《新难兄难弟》里楚原的幸运，可以飞回从前去和老爸一起快意人生，他只能在那些支离破碎的叙述中去捕捉自己可以接纳的点点滴滴。老爱德华所回忆的过往成为了影片的另一条线索，同父子线的冷峻不同，这里导演所执意营造的是孩童般的单纯和天马行空的想象。每当影片切换到由伊万.迈克格雷格所扮演的年轻父亲时，影像风格就突然变的活泼起来，镜头中的画面不仅灵动异常，连色彩都丰富的让人眩目。亦真亦幻的情节并没有让人陷入思维的谜障，（如：那部让人猜了半天还不知所云的《危险思想自白书》），反而在情感的升华中溶解、消弭的天衣无缝。

　　在类似于《爱丽斯漫游奇境》的故事结构里，主人公化身为在现实与幻想之间飞舞的精灵。“向来痴、从此醉”般的爱情表达简直就是“段誉模式”的好莱坞翻版，而入朝参战的桥段也没有丝毫的血腥气，倒是那令人捧腹的包袱抖了一地。（幸亏这不是奥里弗.斯通的作品，不然笔者肯定不会轻易“放过”那些充满象征意味的细节，单单是那位连体女孩就足以让人浮綦联翩了）不过，《大鱼》并非如《新难兄难弟》那般一路荒诞到底。有意思的是，在本属于童话范畴的章节里，影片的叙事口吻同样很稳重，并且真诚的让人感动。所以，《大鱼》不是一部自嘲式的小品，它没有以往奇幻作品所惯有的孤芳自赏，似乎也不太在乎观众是相信还是怀疑，它只是让人物、让故事如流水般淌过我们的眼前。

　　正是在这里，影片《大鱼》的立意慢慢地凸显出来。再次回到前面提过的《阿甘正传》，单以形式或达到的艺术效果论，两者的确很类似。不过若从影片的命题或者说想挖掘的思想内涵来看，两部作品早已经分道扬镳。《阿甘》借用小人物的成长史来审视社会的变迁、透视人生的境界；《大鱼》则勾勒出一副老人想象的画卷，并借此探讨生命的回归。或许，在导演蒂姆的眼中，生命是一段奔波不休的旅程，但它绝非是一本清晰冷静的账簿。漫漫人生也不仅仅是智慧与经验累积的过程，它至少也应该为梦想与童心保留下一席之地。

　　真实或者虚假不是影片《大鱼》想要探讨的话题，因为它早已冲破这二者的羁绊。如果你能将生命看作是一个轮回似的圆圈，你也就理解了为什么老爱德华如此衷情于自己对生活的描述。当漫长人生即将走到终点，生命也会回复到那最质朴，最纯净的状态。它有别于孩童的天真无邪，更非神志不清所造成的幻觉。这是一种洗尽铅华后所萃取到的单纯，是一种我们暂时还无法触及到的境界。

　　影片在行将结束的时候终于让威尔领悟到这一点，他为身躺病榻，疲惫的连做梦的力气都没有了的父亲续补上故事最后的一章，老爱德华在圆满的人生结局里幸福的合上双眼。这是影片最为感人的一幕，梦幻般的场舭和现实交融在一起，再也无法分离。它让我们真切的感受到故事背后那颗怦然跳动的赤子之心，它也使我们相信，任何一个生命都不会真正消亡，都会迎来那回归本源的一刻。正如影片结尾所描绘的那般，化身为一条大鱼，在童话世界里自由游弋。
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《大鱼》：给生活插上翅膀

                        ————作者：红袖添饭　来源：网易娱乐
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　　波顿实际上是在告诉观众：不要在意你过的到底是什么样的生活，重要的是你对待生活的态度，想象力与率直的乐观是幸福生活的法宝……
　。捍电影之前，有人告诉我，说这是一部魔幻现实主义作品。基于导演提姆·波顿以往鬼马的风格，我信了，于是便以为本片是一个充满奇幻经历的人生传奇。走出电影院时，我在心里狠狠地骂了那个小挨刀的，但又忍不住嘴角露出微笑：本片的确充满幻想，也的确是一部人生传奇，只不过不是你想象的那种“传奇”。

　　原来，本片与魔幻现实主义无关。《剪刀手爱德华》是魔幻现实主义，《天使爱美丽》是魔幻现实主义，但《大鱼》不是。《大鱼》中的魔幻现实主义只存在于主角爱德华·布鲁姆的脑海中，但不存在于影片整体的叙事逻辑中。然而，在影片的大部分时间里，编导确实是有意混淆观众的意识的。

　　表面上看来，本片是关于“故事”的故事。前一个故事是指主角口述的关于自己的人生传奇，后一个故事是指编导围绕前一个“故事”而组织起的一个有关父子关系的情节。依照大家对于提姆·波顿的一贯印趔，似乎他的主要精力应当放在前一个“故事”上，因为那样魔幻的东西，是他一贯擅长的。

　　的确，本片魔幻的部分拍得很有风格。那如香摈酒瓶塞般冲出来的小baby，那丑陋而善良的巨人，那世外桃园般的Spectre小镇，那光怪陆离的马戏团，那童话般浪漫的求爱历程，那调侃搞笑的“兄弟连在朝鲜”场舭，那车窗外裸游的美人鱼……无不体现出丰富而有趣的想象力。虽然没有了提姆·波顿以往标志性的黑色因素，但同样是充满创意的画面。这些场舭无疑采用了大量的CGI效果，包括部分场舭的色彩重新调合，但观众的注意力显然不会被那些特效本身所分散注意力，而是会心欣赏特效所融入的场舭带来的愉悦感受。

　　其实，如果关注画面风格的话，会发现本片实乃提姆·波顿突破以往的作品。波顿在以往风格比较突出的作品中，总是极力营造一种略带恐怖气息的妖艳氛围，从《蝙蝠侠归来》中的猫女，到《火星人进攻》中的外星美女，从《剪刀手》中的爱德华到《无头谷》中的搞怪医生，无不同时透着黑色诡异的凉意与另类诱惑的魅力。至于布景方面更不用提，作为搞美术和动画出身的导演，他特别在意场舭的神秘感觉。到了《大鱼》，这些怪异的风格有了实质性的转变，从内容来看仍然是那么鬼马跳脱、不拘一格；在形式与风格上则褪去了黑色诡异的外衣，披上了一层温馨浪漫的轻纱。只有在那关于女巫的少许场舭中，我们才能感觉到波顿拿手的玩弄神秘；即使是那样的场舭，他也加入了不少喜剧因素来冲淡场舭的黑暗，使观众稍微加快的心跳，为随即而来的哈哈大笑所抚平。

　　当年在迪斯尼打工的时候，老板总是嫌波顿的作品不仅不够童话，简直是儿童不宜；而波顿在他职业生涯的大部分时间里，也埋头从事他“黑暗怪趣”王国的营造，不把积极明亮的色调放在眼里，使得人们总以为他就是个专爱拿童话开黑色玩笑的主。可《大鱼》的推出证明，波顿不仅可以把握光明美丽的童话题材，而且可以做得比迪斯尼童话更吸引人。因为真正吸引人的童话，一靠天马行空的想象力，二靠纯真率直的童心，这两点都表现在波顿以往的作品中了；《大鱼》所要做的，只不过将影片的部分色调变成梦幻般光明而已。我敢说，如果将本片主角口述的故事情节独立剪切出来，也是一部深受小朋友们爱戴的经典童话。

　　那种童话般的感觉当然不只是靠布景与角色设计，更重要的是通过演员的表演来加强非现实的趣味感。波顿找伊万·麦奎格来演青年布鲁姆算是找对了人，伊万的表情可以变幻出非常纯真的、孩子般的笑容来，这样阳光的笑容正是影片中那个永远积极面向人生的主人公所需要的。这种表情其实很难说得上帅气，甚至可以说有点憨气，但却比那些帅哥似装酷的笑容更具有感染力，每当他在银幕上展开笑容时，整个影厅都好象被照亮了，当真是如沐春风的感觉。正是他的笑容赋予角色无所畏惧和永远乐观的精神气质，而这种气质正是本片打动和激励观众的主要因素之一。

　　优秀的童话不仅仅是童心与想象力，如果《大鱼》是一部彻头彻尾的魔幻现实主义电影的话，那它的意义也就仅仅在于丰富了人们的想象力而已，但影片后半段儿子追寻早年父亲生活真相以及最后的结局改变了魔幻现实主义的基调，使得本片的重心完全转到关注现实生活中人物的感情与生活状态来。这一转变过程，不仅使得儿子终于了解了父亲的生活轨迹——原来那一切童话并非完全是虚构的童话——更重要的，和片中的儿子一起，观众也终于明白了主人公的生活态度及其意义。片中，儿子以父亲的方式结束父亲的人生“传奇”固然是高潮之一，但个人以为最后那个结尾才是意味深长：观众虽然听不到银幕上的角色在谈什么，但肯定能猜到他们都在谈同一个人，都在谈主人公爱德华布鲁姆的一生。从他们兴奋热烈的神情中，我们更应该感觉到，那个人的一生，肯定要比片中以童话方式讲出来的丰富得多……

　　直到这最后一刻，观众才会明白编导提姆·波顿的用意：《大鱼》看似和他以前的风格截然不同，其实在精神层面是一脉相承；波顿实际上是在告诉观众：不要在意你过的到底是什么样的生活，重要的是你对待生活的态度，想象力与率直的乐观是幸福生活的法宝。布鲁姆的一生其实很普通，他见过形形色色的人，经历过各种不同类型的事情，但其实没有一样是和魔幻挂钩的；只不过，他将对待每一件事，和每一个人交往，都视为一个充满奇幻的愉悦经历；尽管那些是再平凡不过的事，他都以童话般率真积极的心情去面对与处理。因此他的一生充满了童话，充满了魔幻的经历，他永远生活在童话般快乐的心境中；他也愿意用他这样乐观的心境去影响周围的人，他的朋友，他的家人。他的妻子是一直理解他的，并且保持着和他同样快乐的心情；即使长大后的儿子不明白，她也不解释，因为她知道生活态度是需要自己去发觉与体会的；布鲁姆的朋友们是被他感染了的，要不他们谈论起他来怎么都是那么兴奋而赞赏的神情？最后，儿子终于也理解了父亲一生的意义，也许他在延续父亲的故事时还只是猛然觉醒，等到最后看见父亲的朋友们陆续出现时，他才露出了拈花一般的真正会心微笑：生活真是如此美好！

　　布鲁姆的这种充满想象力的率真乐观，既不同于阿甘“傻人有傻福”式的执着，更不同于阿Q“儿子打老子”式的自我安慰；其实在布鲁姆的每一段奇幻故事背后，包含的都是最现实不过的特质：勇敢、真诚、热心、顽强、自信，以及永远从逆境中看到光明的乐观。布鲁姆的乐观不是靠希望来支撑的，而是靠建立在勇敢、真诚、热心、顽强、自信基础上的实际行动，没有这些行动，他的一生真的只能是想象的一团泡影。以无穷的想象力乐观地对待人生，积极地创造人生，也许，这才是提姆·波顿在《大鱼》中真正想说的。童话的感染力不正在于此吗？

　。捍完这部电影，那些成天哀叹为什么只有电影里的生活才那么精彩的同志，我想可以歇一歇了；更不要再去呻吟什么“电影才是我的生命”，仿佛只有通过感受电影虚幻的精彩自己的生活才有意义，那你感受到的永远只是虚幻。如果只顾在电影中感动得流泪，走出影院却对真实的生活没有半点激情，那不仅电影中的阿布死不瞑目，提姆·波顿也是要气得吐血D！你怎么对待生活，生活就怎么对待你，《大鱼》中阿布的故事只不过更加神奇化地说明了这一大俗话。

　　生活中的你，也许会像电影中的阿布那样说：“我是一条困在小池塘中的大鱼”。但你是要一辈子在哀叹中度过呢，还是像阿布一样让自己的生活插上翅膀？其实，只要你愿意，生活每天都可以像童话般精彩。
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《大鱼》：真实的桃花源

                        ————作者：孙昊　来源：周黎明留言板原载于《看电影》２００４年２月上
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　　我们听着童话故事长大，幻想过美人鱼和黑暗森林里神秘的巫婆，那个美妙的神话世界让我们的心灵得到过净化。然后我们不可避免地长大，不再相信那些美丽的故事，我们远离了美丽的传说，投身到污浊却真实的世界，我们甚至把那些神话叫做“谎言”。其实童话常常是前人一些记忆的变形，一个真实的特殊版本而已，如果真的有两条路可以选择，你愿意相信童话还是赤裸裸的真实，确实是一件头痛的事情。

　　但《大鱼》把这两种版本都摆在了我们面前，父亲从小用童话的方式给儿子讲述自己的经历，里面掺和了太多神秘的情节，以至于儿子从来都不相信父亲的话，甚至认为他是谎言家，他从来就无法真正了解父亲，三年无话，直到父亲濒死的日子。父亲一如既往地用故事讲述他童年遇到巫婆，结识巨人，满怀野心地离开家乡的小镇去创天下，去过一个桃花源般的小镇，在狼人老板手下做马戏团的工作，情圣般结婚，参加过朝鲜战争，复兴过破碎的桃花源，推销过刀具架，他只想令别人都快乐幸福。儿子最终理解了父亲故事的“谎言”中那颗诚恳而善良的心灵，用同样的故事让父亲安心而去，而最令他吃惊的是，故事中的巨人、狼人和双胞胎都是真实存在着，他们都来参加了父亲的葬礼。

　　对于导演伯顿来说，他的魔幻镜头的表现功力远远强过他的现实主义题材，从紧张诡异的《断头谷》到壮烈的《猿人星球》，还有他早年的《剪刀手爱德华》，都营造了一个外表荒诞而内核真实的世界，所谓形不似而神似的真实世界的模拟，但在那些影片中，我们都能很清楚地明白这些场舭都不存在，只是神话和寓言的需要。但到了本片中，真实和虚幻终于走到了一条道路上，如果你跟着儿子的思路走，你从一开始就会认为父亲的一切故事都是假的，不过是他的夸张和意淫。但真实和梦幻的交点就在这里，儿子终于在现实生活中找到了那个桃花源般的小镇，这个小镇真实存在着，只是已经萧条破落，昔日的天真女孩已经变成惨不忍睹的巫婆，她的叙述让你感到所有的魔幻场舭都真实出现过，只是儿子不能理解而已。对现实和魔幻最高潮的诠释是在片尾的葬礼，朝鲜战场上的连体双胞胎姐妹出现时是独立的两人，却从来不曾衰老，看到这里，我已经在魔幻的迷宫中完全迷失，我不再追问事实究竟如何，故事和真实究竟有多少区别，我只知道，我再次经历了一场只有在《百年孤独》那样的魔幻现实主义巨著中才能体会到的情感升华。

　　人生如梦，我们在说这句话的时候总是包含了两个意思，一是说梦醒时分，万事成空，二是说梦境的美丽让人乐不思蜀。梦令人难以割舍，现实中难以达成的愿望能在梦里实现，而梦毕竟难掩真实世界的惨酷，有的时候，我们甚至“但愿长醉不愿醒”。本片中的医生这样对儿子说，“你的父亲说你出生的时候像条抓不住的鱼，其实那个时候，男人是不能进产房的，你的出生或许很平凡，但我宁可相信你父亲的故事。”是的，梦幻是如此美好地把父亲最理想的性格展示给孩子，期待孩子能用同样纯洁的心灵去看待一个悲凉的世界，这种乌托邦似的理想，谁愿意打击它呢？

　　和《百年孤独》一样，魔幻的世界终究逃不出现实的惨酷，桃花源终究只是昙花一现的理想，电影中那个安宁快乐的梦幻小镇不可避免地破落萧条，走到了变卖的地步，而小镇的居民终于放弃了诗歌写作，成了银行抢劫人，最后甚至成了华尔街的大佬。美梦就这样惨酷地醒来，诗意被铜臭代替，而不愿意离开小镇，不愿意让脚受到伤害的小美女最终年华逝去，原来梦里也有苦难，甚至比现实更惨酷。

　　本片所有的场舭都用最真实的方式来拍摄，摒弃了电脑模拟的虚假感，让我们真实地感受到这个魔幻世界的存在。这种真假难辨的手法我在布努埃尔的《白昼美人》中领教过，当你无法在电影语言上辨别真实和梦境的区别时，理性就最终回归到感性。我们最终放下了一切算计和预测的招数，全身心投入到夸张的情节中，被其中的脉脉深情打动，那份情感，很难用一串含义已经约定俗成的词汇来描述，这种天真的善良和淡淡的哀愁如同夜雾笼罩的池塘，大鱼化作最美的姑娘，神秘的歌谣在林中回响，开满金黄色水仙花的大地上，王子等待着公主的降临。随着那些真挚而美好的镜头闪回过病榻上满面春光的父亲，我仿佛再次听到《小王子》最后的那段：“夜晚，当你望着天空的时候，既然我就住在其中一颗星星上，既然我在其中一颗星星上笑着，那么对你来说，就好象所有的星星都在笑，那么你将看到的星星就是会笑的星星”。

　　我去电影院的时候正值礼拜五的晚上，票早在开场前一小时就销售一空，电影最终也没有让我们失望，观众在优美而忧伤的森林中陶醉，在明朗的阳光下大笑，在搞笑的情节下前仰后合，确实不得不好好佩服一下伯顿的活宝气质，需要何等纯洁的心灵才能创造出这样一个纯净而忧伤的世界，只有心里遍地鲜花的灵魂才能构筑出一个没有恶行的真实桃花源，照出现实世界的肮脏和渺小。在这样一个完全用真诚建造的影像下，任何俯视视点的“专业”影评都将映射出他们的功利和残忍，即使其中有《纽约时报》的权威论调：“这个魔幻现实主义的寓言中很令人好奇，但它极为单薄和柔弱，毫无说服力，最终将被遗忘，即使其中最紧张的场面也不例外”。还有《沙龙》杂志：“你们都知道伯顿，他的电影可以有激情四射的下流做派，也可以有催眠般的情绪化，这次却搞了一个主旋律的电影，用懦夫来娱乐，却毫无说教和无聊的东西”。

　　很多年前，我和家人讨论过什么是艺术的问题，谈到最后，结论很明确，真诚才是艺术的灵魂，画品如人品，艺术最后的任务是和观者的交流，以心交心，剥开一切形式，最后观者完全深入到艺术家的内心，所有说教都不再起作用。我们随着故事一起寻寻觅觅，被小人物的内心感动，没有任何大道理的台词或大场面的冲击，也没有明确地说明什么是真实的，什么是导演所推崇的生活态度，甚至什么都是模糊而不确定的，却依然触及到我们的灵魂深处最柔情的部分。《芝加哥讲团报》评价道：“本片无比奇特，无比文学化，只愿意追求世俗故事的观众会感到不耐烦，但它总是很努力地抓住了最重要的东西，这是完全值得的。”《纽约观察报》评价道：“本片是伯顿最长的故事，也是最野趣、神奇、情绪化中让人信服的奇迹，不仅仅到达了他魔幻故事的最高峰，而且在最出色的表演的合作下，这些奇迹从来就没有踏进叛逆的，令人怀疑这个故事的泥沼。”

　　我们领略过《阿甘正传》里幽默下的历史再现，同样的幽默到了《大鱼》中就成了心灵的回归，本片让我们再次感受到魔幻能比现实更真实，所以，我们不愿意叫它童话，而愿意叫它“魔幻现实主义”，这个和加西亚?马尔克斯一同崛起的名词，就这样找到了一个大众化的表现方式，这是值得让自信还有点妖精气质的朋友们大笑的。

媒体半月谈

　　圣诞档过去后，新年的票房几乎还是由一个礼拜以前的片子主打，1月３号就没出什么新片，等到１月９号，和《大鱼》同时上映的新片有《我宝宝的爸爸》，三个胡闹的青年忽然发现自己同一天当了爹，于是烦脑和乐趣也铺天盖地而来，但票房和评论却难以忍受的差，愚蠢的笑料，只靠动作来搞笑，而且还有点侮辱黑人的意思，比“粘乎的尿片还糟糕”。另一个是《Chasing　Liberty》，这个模仿《罗马假日》的美国总统千金在欧洲逃家的故事依然遭到了媒体恶评，糟糕的表演补救不了平庸和陈腐的故事，大概只够骗骗美国傻丫头，让人想到布什的两个叛逆女儿，不过她可“比找到拉登要容易的多”。《日历女孩》本周去了大院线，得到媒体广泛好评，半老徐娘的性感全部迸发，算是个更年期女权主义的高潮，生活气息浓郁，原来老女人也可以这样可爱，但也有媒体认为本片包袱不多，而且有模仿的嫌疑。

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