2003年3月10日－卡拉是条狗、1989年维也纳新年音乐会、傲气盖天 [复制链接]

heavendragon

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发表于 2003-3-10 01:37:52 |只看该作者 |倒序浏览

《卡拉是条狗》Cala. My Dog!

导演：路学长
编剧：路学长
出品人：王忠军
监制：冯小刚、王中磊
策划：王一、杜扬
领衔主演：葛优、丁嘉丽、
主演：李滨、李勤勤、夏雨、李敏
类型：剧情、喜剧
上映日期：3月
华谊兄弟太合影视投资有限公司出品

无字幕
　　在《卡拉是条狗》上映之后，很多人又开始重新审视中国的平民电影，电影视角中的社会底层民众的生活，似乎总是能够感动观众，甚至成为整个业界的话题。其实这不过是一个电影选题的问题，如今却被严重化了，这只能说我们本身的思想里可能还有陈旧的观念存在。《卡》片真正触及到的问题，只不过是一个小人物的生活片段，并无深入。而关注小人物的平民电影国内也早已有人尝试，在这一点上《卡》片并不彻底。

　　在《英雄》之后的内地电影圈中，眼下最多被论及的应该是路学长导演的这部《卡拉是条狗》。和《英雄》不同的是，它不是因为有国际资本的注入以及超豪华的演员阵容，而是因为它将视点对准了社会上的小人物，拍出了一部令人感动的“平民电影”。而在时下国内的电影界，拍这类电影是一件极其需要勇气的事情。而更为出奇的是，打造这部电影的是一贯以“愤怒”著称的“第六代”年轻导演路学长，和一贯以“贫”、“谐”著称的喜剧影帝葛优及其幕后监制冯小刚。

◆ 剧情介绍 ◆

　　《卡拉是条狗》讲述的故事很简单，葛优扮演一个叫“老二”的工人，他的生活就象是所有普通老百姓一样，在习以为常的平庸之中沿着生活的惯性滑动。老二每天在工厂和家庭之间奔波，从他的生活中我们看不到什么和梦想有关的举动或者狂热，因为对于一个已经人到中年的城市小市民来说，那些都是太远的东西。不过即使是象老二这样的人，在他的生活中也必不可免地会留下一些企图挣脱的痕迹——老二虽然是个工人，但还是象所谓的有闲阶层一样养了条宠物狗。不过这条宠物狗从哪个方面看都差点意思，完全就是一条普通的不能再普通的杂种狗。但这条名叫“卡拉”的杂种狗却是老二生活中全部欢乐的源泉，和每天都和他对着干的儿子亮亮相比，我们还真不好说他更喜欢哪一个。

　　老二媳妇玉兰对老二这种“玩物丧志”的做法基本上是睁只眼闭只眼，因为这样除了可以不让老二和他那帮牌友整宿整宿地打麻将之外，还可以名正言顺地断绝老二和他的牌友杨丽之间可能发生的暧昧关系。不过对于一只没有办证的黑户狗来说，意外随时会降临——一天晚上，玉兰遛狗的时候卡拉被警察抓走了！故事从此展开……

◆ “卡拉”主创三人谈 ◆

　　我觉得这是一部非常主流的电影。我们说过，中国普通老百姓的生活情况大致都是老二这样的，比老二过得好的也有一部分，比他好得多的就更少。60%以上的中国人生活境况都是像他这样的，甚至还不如他。所以我觉得所谓主旋律是什么？我觉得就是《卡拉是条狗》，因为它反映了中国人生活的主旋律，《卡拉》是部真正的大片，因为它反映了中国最大一个人群的生活。[ 访谈全文 ]

◆ 电影评论 ◆

　　在2003年的内地电影市场上，《卡拉是条狗》也许不会是最卖座的影片，但一定要将其列入制作精良的诚心之作之列。编导演的那份诚恳，不仅体现在他们对平民故事的关注以及对生活细节的捕捉上，更在于他们的内心也都流露出浓浓的感动与理解。在风花雪月的故事充斥银幕，很多人不拍出一部别人看不懂的电影就誓不罢休的内地电影界里，路学长将镜头对准离我们最近也最为实际的生活，无疑显得特别可贵。影片中不时出现的字幕提示，更让人感觉到这简直就是一部正在记录生活的纪录片，但其却远远高于生活，能够人更对对生活的反思。

◆ “第六代”长大成人 ◆

　　北京电影学院老师、著名电影理论家黄式宪在看完《卡拉是条狗》后，兴奋得花了两个多钟头与记者聊这部片，他甚至直言给路学长一点评价是毫不过分的，“他与卓别林不同，更像伍迪·艾伦。”他还认为这部片可与《英雄》共舞，同是电影产业化进程中一大一小的两个代表，是“第六代”作品的一个转折……这些夸奖对还没看过影片的观众来说始终有点虚，而不管你认不认同黄式宪对作品艺术的评价，但影片的面世确是中国电影文化语境变宽松的不争事实。

　　黄式宪，北京电影学院资深教授、中国高等院校电影电视学会副会长、中国电影评论学会理事。

发现了中国的伍迪·艾伦

　　南方都市报（以下简称“南都”）：路学长说您看了网上我采访他的报道，挺认同，所以很想与我再聊深入一些。
　　黄式宪（以下简称“黄”）：是的，你抓住了这个作品的“朴素”和“震撼力”，而且是在第一时间报道出来的，很有意思。去年3月路学长就跟我说，他要拍《卡拉是条狗》，我没有细问他，只知道有点荒诞。现在看来，他与卓别林不同，更像伍迪·艾伦，带点黑色幽默和荒诞色彩。这部片子不仅是对小人物的同情、关怀甚至悲悯，它在形象里还注入了某种清新的现代意味。卓别林是经典式的喜剧，像《城市之光》、《摩登时代》里所写的流浪汉查理、失明的卖花女等，基本上是一种古典式的小人物悲喜剧。《卡拉》的叙事则另辟蹊径，与伍迪·艾伦的“情境喜剧”颇有异曲同工之妙。它不仅是写了一个底层小人物的悲苦人生，更重要的是作品对人与环境剖析的力度。
　　南都：您认为凭一部片就能评价路学长是伍迪·艾伦吗？
　　黄：可以。一部就够了。路学长的前两部作品，是正剧，十三四年不懈的艺术耕耘才磨了这么三部片子。《非常夏日》原来叫《光天化日》，是动作性很强的一部片子，但拿了政府“青年电影工程”的投资，棱角便被磨得光滑了些。《长大成人》是从龙年写起的，唐山地震、毛泽东病逝，涉及文革后压在少年成长上的历史阴影，很尖锐，两年半才通过。路学长作为新生代，1989年毕业，是第一拨人，但至今能保持原创性的力度是很不易的。10年，一般往往会适应世俗化氛围而学得世故了，而这部片子让你变得聪明，提高人生价值和意味，寻找人生生存的立足点，它的深度在于不给任何承诺，没有给予虚幻的所谓“前景”，领狗回来后并没改变老二的人生处境。
　　南都：是，看片前我们都设想找狗这件事会改变老二的处境，比如家庭关系或他的志趣，但看完发现什么都保持着以前的状态。
　　黄：这就叫形象大于思想，生活本身的逻辑性远远要强于你主观强加给生活的概念性，生活大于作家的世界观，生活是没有任何权威、概念可以去束缚它、框定它的。可以说，这是坚持现实主义的胜利。看这部影片，在文化上，艺术美学上，造型镜像语言上，都有所突破。我很久没这样兴奋了。影片讲的就是人的自况之境，自求之境，这次表演，是葛优所有作品中最成功的一次。

颠覆后的进步

　　南都：字幕在影片中有争议，在您看来它多余吗？
　　黄：不多余，它是一个情节线，否则危机感完全没了，在这个时间度里，有一个情感空间和权利空间，交错着不断递进，越来越紧迫，意味着对老二生命的压抑、煎熬，在这个环境里凸现的是无奈的悲喜人生，把狗“拟人化”，变成象征性的东西，“卡拉”出场并不多，着力在写人。字幕恰恰是情节的驱动力，非常重要，有字幕我们才为老二着急，才跟老二认同，这是一个完整的叙述和造型的构思，任何时间都是具象的空间，这个构思是很讲究的，有很多技巧。
　　南都：虽然刚才我们高度评价了这部电影，但任何作品都有缺点。
　　黄：应该说结构上还不够圆，还没把张力冲突的东西推到应该出火花之处，特别是警与民上没有冲撞，最后还狗，前面恐怕有一定制裁，在曲折过程中没有人使坏，平面上做，实际上冲突的张力是我们去体味出来的，是在时间限制上体会出来的，要更紧的话要在每个时间段强化冲突，这个力度不够，应有起伏的曲线往上升，而这是要按黄金分割率往上升的，但我们在三分之二时没看到往上升，如果破坏了黄金分割率，结构就不够完善，现在是理性快感的满足，认同老二时已经不会像他那样了，绞索套在脖子上，这种窒息感缺一点，狗贩子带他上车后如果不是认识警官就往上推了，他这是自我保护。
　　南都：路学长从第一部作品写个人成长，到这部写社会底层小人物的生活，您认为仅是他年纪增长的转变吗？
　　黄：不是，他是自我颠覆，必须颠覆才能往前走，我建议他做小人物悲喜人生三部曲，这么多经典小品还有人生境遇里很多细节，挖一口深井，这部片没做透的下次再来，一步步往前走，但他这个转型不是从少年转中年，是风格成熟的表现，他对现实的认识感知到了一个严峻性，但他不回避现实。人物本身有象征性，带我们到一个普通人物处境内思考问题，是文化的突围，《长大成人》是少年自我成长情结，像卢梭写《忏悔录》，是很多艺术家必经的阶段，但把自己替代性地放进电影里，包括《阳光灿烂的日子》，用喜来写悲，是种非常大的突破，《长大成人》后路不再写自我，而是思考他面对的环境，所有人面对的环境，走出一个狭隘的自我空间，走入一个社会文化的圈子里。《卡拉》里是狗引起的一个文化怪圈，他对小人物的理解也放进去了。风格上《长大》带着历史沉思性的正剧意味、悲的东西，第二部是宣扬正义感强化道德忏悔，比较正但完成得较圆润，这部是民营资本，显示了它在推动电影产业化的步履，在这个意义上《卡拉》与《英雄》是结伴同行，那个走武侠，这个走荒诞的悲喜剧来审视现实生存状态。

“第六代”的地上革命

　　南都：听说您看完影片特别兴奋，是否觉得“第六代”有希望了？
　　黄：我为什么兴奋呢？路学长毕业后是他们85班上出作品最晚的一个，他性格内向，身体较弱，出东西较慢，《长大成人》1994年就拍完了，送审、修改，反反复复，拖到1997年才算通过发行。《长大成人》，写他自己的少年成长情怀，富于社会写实性。如果说《卡拉》是他从写少年到写中年的过渡，从写“我”到写“他”的过渡，我认为这只是一个表象，只涉及题材层面。影片在葛优所饰的老二这个角色的命运里，融入了某种荒诞性，你看，老二因位卑人轻，人人面前陪笑脸，只在卡拉面前仿佛才找回了做人的尊严，由是乃养成一种“与狗为亲”的心态（与旧时代的贵人养狗迥异其趣），孰料由于心被狗“牵”着他竟还戒了赌。但他所面对的现实却是：“逮你没商量”——先是“逮狗”，继又“逮人”，老二被误认作“狗贩子”一度被关上了警车。都是细节选细节，层层递进，揭示了小人物苦涩、无奈的多重人生况味。那个在18个小时内“限期领狗”的字幕，时间不断收紧，俨然步步逼近他的心灵，就像套在他脖子上的“绞索”搅得他丧魂落魄，在“捉狗”与“领狗”之间，老二承受着内心的煎熬，呈现出独具现代意味的幽默情趣。
　　从上世纪90年代初起步，“路学长们”这一拨新人经过了十多年的艺术历练，《卡拉》的问世可以说带有一种标志性的意义，它呈现出这一拨新人在文化观念和电影诗学上的长进，这是难能可贵的。
　　南都：但这么多年“第六代”还是没有战胜“第五代”。
　　黄：现在他们不愿这样叫了，可他们在1989年毕业前夕却迫切需要被命名，“第六代”是他们自己提出来的，当时85班同学联名写文章在媒体上要颠覆“第五代”嘛，认为《黄土地》的“文化感牌”让他们在自己脚下找不到“一块坚硬的基石”，死定了，电影怎么拍呢？！他们一出道就是要走出第五代的阴影，到现在他们要走的“路”已经很清楚了，就又忌讳命名了。他们的成长颇多曲折和艰难，十多年到现在还没看到他们非常有份量的作品，事实上，他们所处的环境并不好，整个中国电影的文化生态环境不好，机制不好，没给独立制片和个性化作品的生长提供一片良性的文化和市场土壤，所以他们曾不得不一度转向地下，那种电影只在欧洲有市场，在美国没市场。
　　南都：路学长的这部影片可否看成一种标志，即现在的电影文化语境里已经容许个性化作品也能走“地上”路线了？
　　黄：这个提法太对了，它好像是个路标，“第五代”是王麻子剪刀独此一家，全是电影学院毕业的，可新生代导演是来自各方的，有专业的不专业的，人才成才的渠道多元了，DV可解放电影，在电影诞生一百周年时，Dogma95革命宣言一出来，意味着在高科技年代每个人都可拍作品，但问题是你能否审视自己。
　　产业化往前推进，可锻炼出人与影像的感觉，恰恰当时是以姜文为代表的一批导演；到了上世纪90年代末是贾樟柯，他的汾阳“三部曲”是又一块界碑，是用纪实形态来挖掘城乡交叉地带小人物的命运；而到“艺玛公司”扶植的中戏“三剑客”，张杨、施润玖、金琛，就开始比较注重新潮的文化时尚，成功地实践了相当聪明的市场化与个性化的“双重书写”。电影学院的新人一般是迷于造型感，强化视觉的营造和画面冲击力，但在讲好故事上则是个弱项，结构有缺陷。而“中戏”就训练这个，他们作品的结构结结实实，富于戏剧性张力。如《爱情麻辣烫》、《美丽新世界》、《网络时代的爱情》、《洗澡》等，都是商业化的片子，但却又透示着一些艺术个性化的东西。他们当时走市场的创意是：“健康、好看”，四个字定位，竖起了另一块界石。与此同步，又出了《苏州河》和《十七岁的单车》，首先认同观众、认同市场，再也不去拍那种只为电影节获奖而观众不爱看（或看不到）的片子了，他们都在调整自我，《苏》是一部浪漫奇情片，周迅一人演两个姑娘，对基耶斯洛夫斯基的《双面薇尼罗卡》有描红的味道，但又有个人化的东西，学了好莱坞的结构技巧，《十七岁》也好看。而路学长做了第四块界石，荒诞幽默，平实的叙事，朴素到极致，是原生形态的现实感，但怎么提升的呢，是荒诞、象征，不给前景不给承诺啊，是这些东西垫起来的。在审美凝聚现实、提炼生活的能力上趋于大度和成熟了，以前人们曾议论怎么“第六代”老没见长大，题材狭窄并往往雷同，而这次的《卡拉是条狗》就在艺术的原创性上独具一格、绝不雷同，不妨说它标志着“路学长们”真的长大成人了，他们并以这一代人独有的人文亮色，为中国电影走向全球化的历史行进贡献出了自己的光与热。

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