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欠星爷这么多年是该还了 (ZT) [复制链接]

抵抗日货

海星

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电梯直达

1^#

发表于 2004-12-27 12:22:36 |只看该作者 |倒序浏览

潜水万年出来发个贴，完全是因为支持星爷，永远的星爷，呵呵

前天去看了《功夫》，以后还会买正版DVD收藏

周星驰：对不起，我是导演

《功夫》来了，而且热得狠。不可否认，它的强势档期是票房爆棚的一个重要因素，但并不是最主要的原因。让许多终日只在家里欣赏“金峰”“金驼”的人在这样料峭的冬天上街钻进电影院去的原因，更多地在于他们从良心出发，想要向一个伴随他们十余年的诚恳的人致敬。

而来自他们之间的声音又是大相径庭的：有人失望，有人满意，还有人茫然。但是很多人在观影前也许都忘记了这样一个要点：在《功夫》里，周星驰不再是一个主角，而是导演。

《功夫》是周星驰彻底舍弃主角身份，进而操纵全盘的一部电影，也是由《喜剧之王》《少林足球》的历练之后的一个里程碑。纵观全片，许多周氏电影中从未出现的长镜头、推镜和特殊角度贯穿始终，对于每个镜头的精雕细琢更可看出煞费苦心，使整个电影的节奏感十分强烈。例如全篇开场时的第一个镜头便是一个史无前例的长镜头，平缓的推进有效地把握了重心所在，造成的反差更加牢固地抓住了观众的眼球。又如谭腿被杀的那段，一个平推的重心偏移的镜头，通过入微的细节，却将诡异的气氛营造得充盈整个屏幕。看过全片，感觉到的是周星驰已经完成了从一个演员到一个导演的蜕变，尽管这种蜕变是漫长而痛苦的，但他已经牢牢地抓住了属于自己的电影语言。

《功夫》的全篇结构虽然简单，但十分干脆利落，毫无拖泥带水之意——许多批评《功夫》毫无内涵的人不妨仔细想想周sir使用这种手法的原因：请记住，他是在拍一部商业片，一部哥伦比亚投钱的娱乐片，况且电影本来就是形式高于内容的一种艺术。深植于他心底的小人物情节虽然依旧存在，但他已经懂得充分把握时间，让这种情绪浮光掠影地在银幕的角落中闪过，只有在电影结束后，观众完成了消费的使命时，需要仔细地回味才可读懂他的良苦用心。就像那朵飘飞的莲花一样，周是在为观众造梦，用豪华的投入和绚丽的包装为观众造一个恍惚迷离的梦。梦是缥缈的，可以品味，却难于掌握，更别想控制。从这一点上来说，《功夫》对于故事方面的处理是高于周之前的作品的。典型商业片的制作手法，就是引导观众的大脑进行娱乐——想些关于这部片子的问题要在娱乐后而不是娱乐中。周做到了这一点，这是他成功的关键所在。

演员的表现和特技的应用已有很多人说过，不想冗谈。我认为《功夫》中最出彩的当数环境气氛的营造和对于音乐的应用。《功夫》中对于气氛的控制做得相当好，始终是轻松与沉重交织，使观众欲罢不能，每个镜头都显得张力十足，使气氛得到有效的发挥。如周去请火云邪神的部分，虽然出现了许多老套的桥段甚至动用了《生化危机》与《闪灵》的经典场面，但刻意表现的荒诞的惊悚仍然能够吸引观众的视线，同时又不至于喧宾夺主。而我个人印象最深的当属谭腿遇刺的情节，锋利的琴声的攻击力在谭腿身后的景物中被展露无疑。猫的阴影被凌空割断的一刹那，每个观众都已经知道了琴魔二人组的真正实力，也就注定了猪笼城三人组的最终命运。至于所谓的暴力与血腥，我实在是有些不以为然——整部片中都没有出现大面积的鲜血和直接表现暴力致死的场景，譬如：冯小刚的断腿由特效慢镜实现，冯小刚的女人被轰杀只表现了霰弹枪的强大冲击力，斧头帮二当家林雪死在桶里，斧头帮老大的头被打断是用动画完成的。最为暴力的场面当属周星驰被火云邪神轰头及谭腿被害，而前者的镜头中根本就没有出现脖颈以上的部分，后者更只用了阴影断头，身躯仆地而已。还是这句话，这是部娱乐片，血腥和暴力与此无关。

说到音乐，不禁要叹一声：真人才也！从来就没有想到几乎为人们忘却的民乐用在节奏紧张的现代电影中竟然也会如此出彩。冯小刚被围剿的一段中《小刀会组曲》平添了一分怪异而恐怖的情境，琴魔手下的《十面埋伏》更是将精彩纷呈的厮杀气氛烘托得淋漓尽致。在大量的特效场景中运用break beat和big beat的电子乐乃是常见的手段，而原汁原味的民乐竟然能与眩目的特效结合得如此完美，实在是前所未见。加上片中大量的古典桥段与丰富的爵士乐元素，《功夫》中的音乐犹如一团祥云，包裹着影片虽不留痕迹，却又滴水不漏。

关于游戏与动漫的KUSO，《功夫》里也显露了许多。周星驰与元秋的大路飙车很有引入赛车游戏与《劲爆极限滑雪》的味道，又带有明显的早期日漫风格；袁和平的“维护世界和平”，几乎便是奥特曼类日剧的翻版；而最后与火云邪神的拼斗时被打入云端，以及贯穿全楼的佛手印，很显然是在向《龙珠》类强力型日漫致敬。总之，周星驰本人一定是个日漫爱好者，因为在《功夫》中动漫的元素俯拾皆是，数不胜数。

最后，还是不可避免地说到周星驰。周的访谈已经再好不过地说明了这一切：可以看出他是一个坚持自我的人，也是一个诚恳的人。最重要的是，他是现今华语影视圈中不可多得的仍然尊重观众的导演。他并未使用镜头暴力来强奸观众的感官，揪着观众的鼻子让他们去领悟所谓的什么真理，而是希望观众从他的电影中获得享受，把欣赏他的电影作为一场娱乐。他做到了，这是他作为一个导演最基本也最重要的成功之处。

时代仍在前进，而历史就是历史。我们可以怀念一个人过去的成就，却并不能因此否定他的转变。无论如何，假如说在周星驰从前的得意作品之中，他作为一个演员的成分仍然要远大于他的导演成就的话，那么在《功夫》出山后，我想他已经可以坦然地说：其实，我是一个导演。

又及：五年来，第一次进电影院看电影。并非因为凑热闹，而是觉得我欠周星驰太多太多。这样一个聪明而诚恳的人，如果对于他积淀数年的作品仍然只买D版的话，无疑是对他最大的侮辱。《功夫》在用周星驰的方式对支持他十几年的观众致敬，而我觉得从来只从精神上支持周星驰的人，这一次有必要坐在电影院里，用我们的劳动所得向周星驰十几年的付出真诚地致敬。