【影视评论】新版《射雕》十宗最

leaf_sheng

电视剧《射雕英雄传》（内地版）的重要人物已纷纷登台亮相，俗话说“看戏先听一吆喝”，不知各路英雄的这一嗓子是否符合观众的审美，他们的表现能被大众特别是“金迷”们接受吗？
　　■最平淡的出场———郭靖与黄蓉

　　本该是动人心弦的郭靖与黄蓉两次见面的经典场面，却被处理得平淡无奇。第一次，黄蓉扮成小叫化与郭靖不期而遇，另一回则是黄蓉初次以女儿家的真面目相约郭靖，两次出场都是煽情有余而神韵不足。郭靖与黄蓉的第一次相见改动较大，原著中黄蓉因为受到父亲责骂沮丧至极，扮成小叫化偷馒头，神情可怜使郭靖心生恻隐之心，然而，制作者为了刻意煽情，以长达数秒的慢镜头演绎黄蓉失足跌落、郭靖“英雄救美”，尤其二人旋转徐徐落下、四目相投的一幕，让人喷饭，这个细节的加入画蛇添足，人物表现生硬，黄蓉鲜明的性格色彩并没有得到充分展现。原著中黄蓉用脏手在馒头上留下手印，随口说“就是给狗也不吃”的生动语言，被置换成小乞丐挤弄眼睛的举动，大大削减了人物的光彩，而对郭靖与黄蓉语言投机一见如故的描写，对黄蓉神态天真、笑容无邪的刻画，都让人颇感失望，这些在原著中对二人相遇看似很随意的几笔，却为下文郭靖那句“我不能没有她，她不能没有我”的肺腑之言打下伏笔，而该剧的这一缺失，导致观众对二人的情深意笃产生突兀之感，不能令人信服。

　　黄蓉初次以女孩面目约郭靖在湖边相见，原著中描写“黄蓉持桨荡舟，长发披肩，全身白衣，头发上束了条金带，白雪一映，粲然生光”，而郭靖的表现是从看到不敢再看，转开了头。但剧中的郭靖却夸张、呆板，他睁大双眼盯着黄蓉足足有好几秒钟。而黄蓉的扮相更让“金迷”们大跌眼镜，服装、造型现代感十足，与原著的韵味相去甚远。周迅的表演太过松弛，她的言语、神态，给人一副漫不经心之状，看不到她对郭靖的关切。如果说前一次黄蓉出场，展现的是她古怪精灵的一面，那么此次则是表现其温婉善感、天真烂漫的性格色彩，这一幕在黄蓉品尝郭靖为她带的点心、引起身世之感流泪的情景中得到了充分体现，也是读者耳熟能详的细节，但剧中对这些细节的描写却视而不见，处理粗糙，对人物欠缺细腻的刻画和深入的挖掘，郭靖与黄蓉之间的交流、情感的描写味同嚼蜡，让人有做作之感。

　　■最简略的出场———比武招亲

　　与黄蓉、郭靖出场相仿的，应算是穆念慈与杨康的比武招亲，杨、穆二人的武打动作处理得像舞蹈一般，并且同样以飞旋而下、四目相投的镜头演绎，难道表现两人一见钟情的场面只能用长达数秒的“空中飞人”展现吗？最让观众失望的是，比武招亲删减过多，像杨康与郭靖的比武、黄蓉戏耍恶人，都被一笔略去，因而人物的神采没能充分表现出来，比如杨康的狡猾、狠辣，郭靖的侠义心肠，黄蓉的伶俐都乏善可陈，不失为遗憾之处。

　　■最煽情的出场———梅超风

　　梅超风的出场可谓是全剧最煽情的一幕，也是制作者独具匠心之笔，以舞蹈家杨丽萍飘飞的长发、修长的身材以及清秀的脸庞，她的每个动作都如同在跳舞，配上哀怨的音乐，使画面更加唯美。而动作设计方面对“九阴白骨爪”的创意，表现其双手伸缩自如、穿梭于刀箭之间，其场面肃杀、冷艳，让观众耳目一新。而对梅超风被刺瞎双眼、双目垂血的特写，对陈玄风死去声嘶力竭呼唤“贼汉子”的刻画，为她赋予了更多的人情味，引发观众的同情感。但是每次梅超风的出场，不知灯光师是为营造阴森气氛，还是想在众多人物中也尽显梅超风的光彩，总是将杨丽萍脸上打得特别亮，有时难免有喧宾夺主的感觉，而杨丽萍版梅超风美轮美奂更胜过其本来应惧备的恐怖阴毒，除第一场出现以外，后几场对观众来说已大大减少了恐惧感，相反音乐衬托得让观众柔肠百结，可见梅超风是剧中最具煽动力的人物之一。

　　■最差强人意的出场———黄药师

　　黄药师的出场没有任何光彩之处，黄药师亦庄亦谐的性格特色完全没有发挥出来，镜头中只见黄药师自始至终表情严肃、皱着眉头，颇有点苦大仇深的感觉，也许是因为编剧对梅超风过于同情，将黄药师向梅超风身上钉入附骨针的细节删去，而黄药师与郭靖的过招也让黄蓉过早打断，这两段精彩之处都被一笔带过，黄药师出场没给观众以任何震人气势。

　　■最小题大做的出场———丘处机

　　和金庸原著相比，和83版相比，内地版把丘处机杀王道乾这个原本是侧面叙述的情节当做电视剧的开篇正面描写。不过，尽管花费的力气不小，但是给人小题大做的感觉，开场3分钟观众没有看清一个人，而为了杀王道乾的一个卫兵，值得用那么多的特技吗？这种虽然很好看但细想之下和情节没有关系或者关系不大的镜头，在随后的画面中还有不少，比如第8集铁木真和札木合两人决裂的场面，夕阳西下草木含悲，确实能够衬托出“草原虽大，但容不下两个英雄”的感怆，只是这好不容易堆积起来的情感很快就被导演自己给冲淡了：走出帐篷赴死的札木合，身子刚刚转过画面立即就变为成吉思汗庆祝晚会欢快的音乐。

　　■最跌身份的出场———洪七公

　　洪七公的出场是在第13集，荧屏前洪七公以一阵旋风出场，本想以先声夺人的气势折服观众，然而其“一眨眼间就抢起一半鸡”的举止，与原著中的洪七公迥异是两个人，原著中洪七公身为武林一代宗师，怎能出手抢晚辈的东西，原著中那句“撕作三份，鸡屁股给我”的开场白，将洪七公诙谐、怪癖的性格跃然纸上，然而荧屏前洪七公伸手抢鸡、以洪七公长舌头舔手掌上三滴鸡油的特写镜头，一代宗师可以说够跌身份了。

　　■最大胆的出场———包惜弱

　　慢镜头中，包惜弱缓步登场，桃花影里嫣然一笑；为了表现杨铁心和包惜弱的夫妻恩爱，竟然还有他二人床上戏的镜头，真可谓大胆。和包惜弱出场相关的是完颜洪烈的出场，一个受了伤、被追杀的金人，在宋人家中竟然敢碰倒这个、碰着那个，弄出那么大的声响，也是够大胆的。

　　■最有人情味的出场———江南七怪

　　扮演江南七怪的演员可以说挑选得很好，人物外形都比较符合各自特点，“矮冬瓜”韩宝驹的扮演者巴特尔、“妙手书生”朱聪的扮演者于又川，尽管戏分不多，但给人印象很深。此外，张阿生出场时竟然是在卖猪肉，这个场面既符合张阿生屠夫的身份，也改变了以往武侠剧人物不食人间烟火的定式，可以说是最有人情味的出场。只是几集看下来，觉得柯镇恶的性格变得平和了，不像原著和以往各版那样暴躁。

　　■最迫不及待的出场———黄河四鬼

　　和原著相比，黄河四鬼的出场提前了，郭靖在蒙古大漠时就已经和他们交过手。但这样改编到了后面就显出矛盾了，在大漠时郭靖已经把黄河四鬼打得落花流水，为何到了第9集郭靖却对王处一说自己打不过黄河四鬼？

　　■最搞笑的出场———周伯通

　　不愧是老顽童周伯通，一出场就让观众发笑。原著中数他的个性最具特色，给人留下深刻印象。电视剧通过一个巧妙的设计：以老顽童与乌龟的戏耍开头，以老顽童两手互搏的滑稽形象出场，让观众眼前一亮，这个细节的加入在原作的基础之上，将疯疯癫癫、童心未泯的周伯通一笔刻画出来，尤其是他与郭靖义结金兰一段，其个性表现拿捏得比较到位，然而在看他给郭靖回忆当年受黄老邪夫妇戏耍的时候却不够简洁，周伯通眼神中流动的天真、有些过犹不及，难免给人油嘴滑舌之感，但是在整个新版《射雕》人物群像中，这个人物的出场无疑是最轻松搞笑的。

我爱吃黄瓜

很好的!是你自己写的啊!

lihuc

很好，新射雕不过一堆垃圾，给我们玩的，西西~~

猛洞河

我记得看过一篇文章，对于当前武侠和武侠片的评论，很深刻，
等下找来与大家共享。

猛洞河

武侠已死

左轻侯
2001.9.10



　　坦白说，我非常不愿意提起央视版的《笑傲江湖》。虽然我对这部电视剧并无歧视，但每次提到这个，都会让我不由自主地产生生理上的恶心。但是央视最近传出开拍《射雕》的消息，让我不得不再饶一次舌。
　　央视笑傲引起的大讨论（或者说争论，吵架，群殴）比电视剧本身更给人留下了深刻的印象。在这些讨论之中，有一个关键在于：虽然它受到规模空前的痛斥，被指出了无数的漏洞，但支持央视或者说同情央视的一方，也仍然能够举出足够多的优点来说明它并不是一部平均水准之下的电视剧。即使在反对一方也有很多人承认，如果观众事先并没有看过原著，或者说如果这部电视剧跟原著不扯上关系，而是采用另外一个题目，另外一些名字（不需要另外的剧情，剧情本身已经跟原著没多大关系了），那么它看起来仍然不失为一部过得去的消费品。那么为什么会产生这种分歧呢？
　　平心而论，央视对这部作品并不是不重视，至少两个主要演员也相当卖力。但他们越是卖力，就越是让观众吐血。随手拈出，余沧海的变脸，青城派的草裙舞，仪琳面对田伯光和令狐冲的表白，老尼姑和岳不群眉来眼去……这些对熟悉原著的观众简直是一种残忍的精神折磨。我曾经说过，央视笑傲里最搞笑的一句话是绿竹翁介绍任盈盈：“圣姑武功高强，百十个男人也不是她的对手。”想必在听到这句台词时，有无数同道和我一起狂吐倒地。
　　但是仔细想想，我们固然认为这是黑色幽默，又怎么知道别人不是同样对我们的行为感到不可理喻呢？当我们狂吐而倒的时候，央视的编导们可能同样感到大惑不解、不可思议、荒谬可笑。在他们看来，难道圣姑不应该是这样的吗？难道余沧海不能变脸，仪琳不能那样表白，老尼姑和岳不群不能有一段私情吗？为什么会引起这样大的反应呢？同样的剧情，同样的布置，在同类的电视剧中已经出现过无数次，为什么就不能在笑傲江湖里出现呢？难道真的是观众期望太高吗？
　　两代人，或者说两种不同亚文化里的人，对同一部作品的截然不同的理解，就是问题的本质所在。当我们万分哭笑不得地质问编导们：“天哪，你们难道想把笑傲江湖拍成水浒传吗？”编导们也会一脸无辜地反问我们，难道笑傲江湖不应该拍成水浒传吗？在他们看来，笑傲江湖跟水浒传，任盈盈和孙二娘，本来也就没有什么区别呀。
　　从这个着眼点出发，我们也就很难对央视剧组提出更多的苛责了。如果让赤道上的土著民族来导演一部《红楼梦》，估计其效果也会让我们狂吐；但很难对他们进行道德上的指责。但是，本文并不就到此为止；让我写这篇文章的动力，来自于央视版笑傲产生的后果，这才是我真正想说的东西。
　　不管怎么说，央视笑傲风行一时，令狐冲、任盈盈、任我行、东方不败等人物开始变得家喻户晓。从报纸、杂志、电视、网络等媒体上，可以频频看到这些名字出现，也就是说，这些形象已经逐渐进入大众文化的圈子。但让人感到不舒服的是，这种形象并不是原著中的形象，而是电视中的形象：李逵式的任我行，杀人如麻而风情万种的任盈盈……从前辈学者，到在校中学生，当他们提到笑傲江湖的时候，他们印象中的人物就是这样的形象了。
　　由于电视拥有比小说读者多得多的观众，所以，在央视笑傲的影响力下，许许多多跟武侠文化基本绝缘的人们认识到了笑傲江湖。这些人绝大多数不会再去读原著，因此他们认识到的笑傲江湖就是电视中的这个样子了。曾经有网友说过，他年仅几岁的小侄子非常喜欢看笑傲电视剧。我想，这样的小孩不在少数；等他们长大以后，央视版的笑傲会成为我们这一代人对翁版射雕一样的回忆。
　　武侠文化一直处于一种边缘地位。当经济状态和社会状态发展到一定地步的时候，有商业眼光的主流媒体就盯上了它。继笑傲之后，央视还将续拍射雕；我毫不怀疑，只要有利润可赚，它就会继续拍下去。可以预计，以央视版的笑傲为标志，武侠文化就这样开始进入主流文化圈，但是，是以一种被改变，或者毋宁说，被阉割的姿式进入的。有一些东西是央视这样的电视台永远拍不出来的。金庸的武侠小说之所以自成一家，是因为他的每部作品中，都或多或少地隐含了一些深刻的主题。象笑傲江湖的主题，如果央视能够拍得出来的话，那才真叫邪门。
　　记得鲁迅曾经说过一段话，大意是，中国文学史上的体裁，象诗、词、戏曲、小说……大抵首先来自民间文艺，文人们把它拉进大雅之堂，折腾得奄奄一息之后，就再到民间去找寻一种，再来绞杀它。武侠小说终于也逃脱不了这种命运。
　　我们这一代人熟悉的武侠文化正在成为历史。那些在中学的课桌上，在大学的宿舍里，在刚刚工作时的办公桌上阅读的感受，那些“落魄江湖载酒行”的热血，“身似行云流水，心如皓月清风”的潇洒，“十步杀一人，千里不留行”的飘逸，随着央视笑傲敲响的丧钟声，都正在成为绝响。我相信，下一代的人们，不会再有我们那种对阅读武侠的痴迷，他们眼中的武侠可能就是央视笑傲式的肥皂剧；我也相信，以后不会再有武侠创作的大面积繁荣，将来流行的大众文化会是其它的形式，可能是科幻，玄幻，漫画。武侠文化既不被上一代人所理解，也不会被下一代人所记住。它只会在我们这一代人的回忆中存在。
　　武侠已死。
　　
　　具有讽刺意味的是，央视笑傲的片尾曲，倒是很适合作为本文的结尾：
　　心还在，人去了
　　江湖儿女日渐少
　　回首一片风雨飘摇……

leaf_sheng

央视版的笑傲会成为我们这一代人对翁版射雕一样的回忆。
这种拉圾怎么能成为回忆，要有也是恶心的回忆!

hushi

央版亵渎原著。翁版基本忠于原著，限于当时的制作水平，仍旧达不到原著的水准。
我只愿意想像，任思绪随书中的文字任意驰骋。
每个人的心中都有他自己心目中的郭靖黄蓉。
不可勉强。